La mejor manera de crear la canción perfecta es conocer los fundamentos de la composición, y conocerlos bien.

Esta guía de composición paso a paso te dará todo lo que necesitas para empezar y terminar bien tus canciones.

1. Cómo empezar una canción

Antes de empezar a escribir necesitas definir vagamente lo que vas a hacer. Hacerte estas preguntas claves antes de empezar te ayudará a guiarte desde el principio.

¿Cuáles son mis herramientas para escribir canciones?

No me refiero a elegir cada instrumento de inmediato. Una buena composición significa ser capaz de moverse entre todos los instrumentos. Pero elegir un instrumento para empezar es una buena idea.

Una caja de ritmos, un sintetizador VST o un controlador MIDI también son buenos puntos de partida.

Empieza con lo que mejor sabes hacer. Las ideas salen más fáciles de lo que te sientes cómodo. Conoce tus herramientas de composición primero, y escribe una canción después.

¿Habrá letra?

Si habrá una letra en tu canción, empieza por escribir algunas ideas. No tiene por qué ser en la estructura de la canción.

Pero unos cuantos conceptos básicos te ayudarán a empezar. Una gran herramienta para las ideas de las letras es un diccionario de rimas. Puede sonar simple, pero cuando estás empezando son geniales para encontrar inspiración.

Escribe tus letras teniendo en cuenta la instrumentación. Sentarse al lado de un piano o con una guitarra puede ayudarte a entender mejor tus letras.

¿Cuál es el tema de mi canción?

Una canción debe responder a una pregunta. Pregúntale y respóndele con las partes de tu canción.

Pon tus preguntas y respuestas en tu letra.

O haz que sea la respuesta a una pregunta que te hagas a ti mismo. Como “¿Cómo suena si yo…” o “¿Cómo puedo convertir esta idea en un sonido?” son buenos lugares para empezar.

Entonces, ¿Qué te hace sentir de cierta manera? ¿Qué emoción sacas a través de tu canción? La música es más atractiva si tus letras y sonidos son genuinos.

Todos esos sueños y salidas espaciales que has estado teniendo son canciones esperando a salir.

2. Haz un borrador

Saber escribir una buena canción significa encontrar una idea aproximada sobre la que construir. ¿No tienes algo en mente de inmediato? No te preocupes.

Coge el instrumento que quieras, graba y empieza a dibujar. Te sorprenderá lo rápido que aparece una idea para una canción.

3. Encuentra la idea de tu canción

 Cada canción tiene un tema central. Empezar con un concepto principal hará que empezar sea pan comido.

Vuelve a los bocetos que grabaste o escribiste. Encuentra las partes de una canción que más te hayan hablado. Las canciones suelen nacer de ideas aleatorias que construyes alrededor.

Las ideas de la canción principal pueden ser cualquier cosa:

Una estrofa lírica

Una melodía

Una progresión de acordes

Un lazo de tambor

Un gancho

Un coro

Una línea de bajo

O lo que sea que te haya hecho coger el bolígrafo o encender tu equipo

Una vez que tengas tu mejor idea de la canción todo lo demás caerá en su lugar.

Partes de una canción

Antes de empezar a construir alrededor de tu idea de la canción tienes que saber las partes de una canción.

Son los bloques de construcción con los que trabajarás.

No tienes que usarlos todos. Y la forma en que los organices depende de ti. Pero al menos necesitas saber cuáles son.

Hay tres partes principales de una canción

El verso

El verso es la parte de una canción que impulsa la idea de la canción hacia adelante. Si piensas en una canción como una historia, el verso es el pasaje que construye el suspenso y la acción.

Recuerda, no necesitas la letra para contar una historia. Puede ser una progresión en tus pistas, una capa de batería creativa o cualquier combinación interesante de sonidos.

Cada verso suele cambiar cada vez que aparece en tu canción. La melodía de la estrofa debe ascender y dirigirse sin problemas hacia el coro.

 El coro

Un coro es una pieza de una canción que típicamente repite una letra, idea o pasaje entre cada verso. A veces se le llama también un estribillo.

Normalmente se produce después de un verso. Mientras que los versos varían en su estructura, un coro tiende a repetir la misma idea.

Un buen coro es memorable y pegadizo. También establece la idea principal de su canción.

Debido a que el verso se acumula en el coro y normalmente se repite varias veces durante una canción, es a menudo la parte más reconocible de una canción.

Por eso suele ser el coro que cantas o tarareas cuando una canción se te queda grabada en la cabeza.

El puente

En la música, el puente es la sección de una canción que contrasta con el resto de la composición.

El puente es una gran manera de alejarse de la idea central de la canción. Elige una melodía y una progresión de acordes que contraste tu verso y tu coro.

El puente normalmente se sitúa entre el coro y la estrofa. Cuando el puente se termina, la estructura original, ya sea un verso o un coro, vuelve a entrar.

Esto hará que el oyente quiera ese jugoso gancho o coro de vuelta después del puente. ¡Así que dénselo!

Los pedazos de sus partes de la canción

El verso, el coro y el puente son las partes principales de su canción. Pero hay un par de partes más que necesitas saber antes de empezar a escribir.

¿Cuál es la clave?

La clave es el grupo de notas del que está compuesta tu canción. La tónica o raíz de tu clave determina la escala de notas complementarias que usarás. Consulta nuestra guía del círculo de quintas si necesitas repasar las firmas de tu clave.

Eso significa que las melodías, los acordes e incluso las líneas de bajo estarán hechos de esa escala.

Conocer la teoría musical básica es vital para el éxito cuando se trata de escribir canciones. Así que tómense un tiempo y aprendan los fundamentos.

¿Qué es la melodía?

La melodía es una secuencia de notas simples que forman la línea de plomo. Piensa en ello como el tema de tus partes. Es lo que define el estado de ánimo de tu pista.

Dependiendo del género en el que trabajes, puede tomar muchas formas. Pero suele dictar el color o el tono de una sección de la canción.

La melodía suele referirse a la línea superior de una canción que se une con elementos de fondo como la percusión. A menudo es un instrumento vocal o principal el que la lleva.

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4. El gancho como punto de partida de ideas

Un gancho es la parte que terminas tarareando en la ducha. Es el gusano de la oreja que se queda atascado en tu cabeza.

Los ganchos pueden ser un pequeño pasaje melódico, parte de un solo, la letra del coro, un coro o cualquier otra cosa de tu canción. El gancho es lo que hace que una canción sea pegajosa.

Una buena composición siempre tiene buenos ganchos. Deberías hacer cada parte con un gancho en mente.

Por ejemplo: si usas tu idea principal para construir tu primer verso, entonces es más fácil que fluya en el primer coro. Cada parte es un peldaño que lleva a la siguiente.

5. Escoge la estructura de tu canción

Ahora que has encontrado la idea de tu canción principal, y conoces las bases de la canción, es hora de reforzarla un poco.

Tu idea central es un paso hacia el resto de tu canción. En esta sección aprenderás a convertir tu borrador en una canción estructurada.

La mejor estructura de la canción para tu proyecto dependerá del tipo de canción que estés escribiendo.

Por ejemplo: si estás escribiendo una canción pop, tu estructura variará ligeramente en comparación con la de una canción EDM.

Pero hay estructuras básicas que se aplican a la mayoría de la música popular de hoy en día.

Estructura de la canción

Obviamente hay muchas maneras de arreglar una canción. La forma depende de ti. La mejor estructura para empezar son las partes más importantes como su verso y su coro también configuración de canción EDM. Conócelos primero y luego pasa a otras secciones.

Una vez que estés listo, es hora de llenar el resto de la estructura. Hay una estructura que es simple, directa y da a las canciones un buen sentido de la narración y el suspenso.

Hace que tus oídos rueguen por ciertas partes. Te lleva a un pequeño viaje de la canción. Es la estructura que define lo pegajoso.

Hay infinitos sonidos para poner en esta forma de canción. Así que experimenta con cada parte para que funcione para ti.

Estructura de la canción EDM

La estructura de la canción EDM funciona de manera similar a la estructura de la que hablé antes, pero con un par de cambios.

Estas secciones funcionan incluso sin letra. Un coro no necesita voces. Que sea un pegajoso sintetizador repetido.

No importa dónde decidas poner tu primera idea, decidir dónde encaja en tu estructura te ayudará a construir alrededor de ella.

6. Terminar una canción

Así que ahora tienes tu idea de la canción en su lugar, sabes todas las partes que necesitas y has elegido una estructura. Espléndido.

En este punto hay infinitas maneras de llegar a la meta. Es la magia que hace que la composición de canciones sea tan especial: no hay una forma “mejor” de hacerlo.

Cuando se trata de escribir canciones, Bruce Roberts no podría tener más razón. El mejor proceso de composición de canciones es tu propio proceso.

La única forma de averiguarlo es tomarse tiempo, sentarse y construirlo. ¡Esperemos que haya una cerradura en la puerta de tu estudio!

Algunos ejercicios para una mejor composición

Estos ejercicios de composición te ayudarán a superar los bloqueos creativos, a construir ideas y a mantenerte inspirado.

Imitar

Escucha tu canción favorita y pregúntate qué la hace tan buena. ¿Cómo está arreglada? ¿Cuáles son las partes? Tararea la melodía, ¡o mejor aún, tócala!

Una vez que la entiendas bien, intenta crear tu propia melodía que encaje. Si empiezas con la mejor y luego la riffas, lo más probable es que acabes con el oro.

Como el truco de Tom Waits. Toca dos emisoras de radio diferentes a la vez y escucha las coincidencias interesantes.

O el proceso de Bob Dylan. Comienza cada sesión de composición con unos minutos de profunda meditación mientras escucha una canción que le inspire.

Así que escucha a los grandes y tendrás toneladas de ideas para lanzar en un abrir y cerrar de ojos.

Usa el arco narrativo

Las canciones son historias. Aplicar el arco narrativo a la composición de las canciones es una forma perfecta de hacer que tu canción sea más interesante para el oyente.

Utiliza cada sección para crear suspenso. Construye tu canción hasta el clímax. Sugiere ciertas partes que se aproximan para mantener al oyente pegado a los auriculares.

Escucha activa

Coge un papel y un bolígrafo. Haz un diagrama de una canción que resuene contigo. Trata de anotar cada parte de la canción que mencioné antes: El verso, el coro, el puente, etc.

Esto te ayudará a imaginar la estructura de tu canción favorita de forma visual.

Consejo: Si realmente quiero saber cómo funciona una canción, a veces la introduzco en mi software DAW y corto la forma de onda en cada una de sus partes.

No solo ves cada parte, sino que puedes seguir la forma de onda para ver cómo funciona la dinámica en cada sección.

Luego coloco un código de colores en cada parte para entender qué parte es cuál. A medida que el cursor de reproducción se mueve a lo largo, miro y escucho para ver donde cada parte cambia a la siguiente.

Es como “¿Dónde está Waldo?” para la música. Excepto que es más del tipo “¿dónde están los nuggets?”, supongo.  Pero una vez que identificas las partes es mucho más fácil hacerlas por tu cuenta.

 

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