Si hasta ahora has trabajado principalmente en tu cuaderno de bocetos o en papel, dar el paso al lienzo puede ser una perspectiva desalentadora. Este artículo te explicará todo lo que necesitas saber sobre la pintura sobre lienzo para principiantes, desde el material que necesitas para conseguirlo hasta cómo preparar la superficie para pintar.
El lienzo es el soporte arquetípico de los artistas (el lienzo y el papel de los artistas se denominan soportes), y ofrece una gran cantidad de ventajas sobre el papel -entre otras, que es mucho más duradero y puede garantizar que tu obra perdure a lo largo de los años-, por lo que merece la pena dedicar tiempo a conocer este método.
Los mejores pinceles para lienzos
La elección de los pinceles se basa más en el tipo de pintura que se utiliza que en el propio lienzo. El lienzo se adapta muy bien a la mayoría de los pinceles, lo que lo convierte en la superficie ideal, por lo que todo depende de la pintura. Para la pintura acrílica, la elección del pincel es diversa, ya que los pinceles de cerdas duras y los sintéticos funcionan bien. La elección del pincel también depende del aspecto que desee conseguir con su obra. En el caso de los óleos, las cerdas naturales, como las de pelo de cerdo, son las que mejor funcionan para obtener grandes resultados.
Las espátulas también sirven para producir magníficos efectos sobre el lienzo e incluso se pueden utilizar para crear características tridimensionales.
Como artista floreciente, es importante que conozcas los diferentes pinceles, sus composiciones y sus usos. Para conseguir los efectos y resultados que deseas, el pincel adecuado es la clave.
Pintar sobre lienzo es un método clásico que nunca pasará de moda. Al pintar sobre lienzo, estás adoptando una práctica artística que puede llevarte en cualquier dirección que desees y la página en blanco te permite producir cualquier cosa que tu imaginación suscite. Con el lienzo, las posibilidades son infinitas y tus ideas y visiones no tienen límites.
Es una de las formas más divertidas de hacer arte, ya que puedes recrear algo hermoso, pintar retratos o pintar algo único. Una vez terminada la obra, puedes exponerla, compartirla, regalarla o quedártela sólo para ti como un peldaño en tu camino artístico.
La pintura sobre lienzo es una de las formas de arte más apreciadas y practicadas que seguirá floreciendo en el mundo del arte. Pintar sobre lienzo es una experiencia agradable e inspiradora que enamorará a todos los artistas apasionados. Así que coge tu pincel o espátula y experimenta la emoción del arte sobre lienzo.
Tipos de lienzo
Durante siglos, las pinturas al óleo se realizaban en paneles de madera especialmente preparados. Éstos ofrecían una gran superficie rígida para pintar, pero los factores ambientales podían provocar grietas y deformaciones. Además, eran pesados de transportar. Pronto, los lienzos ligeros se convirtieron en la opción preferida de los pintores.
En cualquier tienda de arte, los lienzos más comunes son los de algodón imprimados con gesso acrílico, mientras que los de lino imprimados con aceite son los más caros del mercado.
Si vas a gastar mucho, las tiendas de arte más grandes suelen ofrecer un servicio de confección de lienzos a medida. Al final obtendrás un lienzo de calidad que resistirá el paso del tiempo, pero tendrás que pagar un precio adecuado por él.
¿Qué lienzo debo comprar?
Al elegir un lienzo, recuerde que obtiene lo que paga. El lino ofrece una superficie bastante superior para pintar debido a su mayor resistencia y a su superficie más fina, en comparación con el algodón. Si pudiéramos elegir, siempre nos decantaríamos por el lino belga fino imprimado con una base de óleo para obtener una superficie suave y no porosa. Sin embargo, si te estás iniciando en la pintura sobre lienzo, puede tener sentido comprar un lienzo de algodón más barato para experimentar. Siempre se puede mejorar un lienzo de algodón barato pre-fabricado volviendo a imprimarlo con una imprimación al óleo.
Un elemento de la pintura sobre lienzo que los artistas suelen pasar por alto es la pequeña bolsa de cuñas de madera que se suministra con cada lienzo. Son realmente importantes, pero a menudo se tiran en un cajón. Estas cuñas están diseñadas para ser clavadas en los agujeros de las esquinas internas de los lienzos para crear tensión en la superficie del lienzo. Esto es vital para garantizar una superficie tensa y poder controlar las pinceladas. Es posible que quieras invertir en un buen mazo de goma para clavar las cuñas sin dañar los bastidores.
Alternativas al lienzo
Los tableros de lona son estupendos para los estudios, son finos, ligeros de transportar y los tamaños más pequeños no tienden a deformarse. Como su nombre indica, se fabrican pegando el lienzo imprimado a un tablero, normalmente de cartón. Al estar fabricados con lienzo, suelen tener una superficie dentada que es ideal para mostrar las pinceladas. Si eres hábil con el bricolaje, una versión casera podría ahorrarte dinero en general.
Los Gessobords de Ampersand son caros en comparación con las tablas de lona, pero la inversión merece la pena. Están hechos de madera dura de alta densidad, por lo que son mucho más resistentes y siguen siendo ligeros. También vienen en una variedad de espesores, desde el estándar de 1/8″ a 3/4″, 1 1/2″ y 2″. Tienen una superficie no porosa y ligeramente lijada que permite un gran control del pincel, lo que convierte a los Gessobords en una alternativa de gran calidad a los paneles de madera tradicionales y a los lienzos de lino.
El metal puede ser una gran alternativa a la madera, ya que es extremadamente suave, naturalmente no poroso, no se pudre y es ligero. El cobre es la mejor elección, pero el aluminio también es una buena opción. Es importante tratar la superficie con una buena imprimación de aceite para garantizar que la pintura se adhiera al metal. Pero ten cuidado, la mayoría de los tableros y lienzos aguantan algún que otro golpe, pero un soporte metálico necesitará más atención.
Imprimaciones: ¿Pórtico o no?
Sea cual sea el material que elijas para tu soporte, tendrás que imprimarlo. Los lienzos imprimados pueden dividirse en dos grupos principales: Porosos y no porosos.
Una imprimación para gesso acrílico hará que el lienzo sea poroso, mientras que una imprimación para óleo hará que el lienzo no sea poroso. El principio básico es que un soporte poroso con imprimación permitirá que la pintura se seque más rápidamente, ya que el contenido de agua de la pintura se introduce en el propio soporte. Un soporte no poroso permitirá que la pintura se seque naturalmente sólo por evaporación.
Las dos principales ventajas de utilizar una imprimación no porosa son que la pintura se mantendrá más húmeda y trabajable durante más tiempo y que la pintura al óleo conservará más su brillo, o vida. Con las imprimaciones porosas la pintura puede parecer muerta y calcárea, porque se ha secado demasiado rápido.
Cómo imprimar un lienzo
Empiece por un lado del soporte y trabaje horizontalmente por toda la superficie en una dirección, y luego deje secar. Una vez seco, gire el soporte 90 grados y repita el proceso, trabajando a través de las pinceladas de su primera capa y deje secar. Repita el proceso si es necesario.
Cómo preparar el lienzo para pintar
Primero: ¡Mata el blanco! O, dicho de forma menos dramática, aplica una base de color en el lienzo. Esto no sólo elimina el desalentador blanco, sino que también actúa como armonizador. Al pintar, una parte del fondo se mostrará inevitablemente a través de las pinceladas, creando un efecto visualmente agradable y armonioso. Si se utiliza pintura al óleo, aconsejo aplicar el color de fondo mezclado con un poco de medio de secado Liquin el día que se quiera empezar a pintar propiamente dicho, antes de darle el tiempo suficiente para que se seque.
Aplica el color de fondo con un pincel y luego frótalo con un paño de cocina. No seas demasiado pretencioso, no es necesario que quede perfecto. Prueba a experimentar con fondos de diferentes colores. Tendrás que añadir más pintura sobre un fondo más oscuro que sobre uno más claro, pero esto también puede dar resultados interesantes.
Utilizar un palillo
No necesitas mucho equipo para empezar a pintar sobre lienzo, pero merece la pena invertir en lo poco que necesitas. Un mahlstick es una gran herramienta para pintar sobre lienzo. Es básicamente un palo con una bola de corcho en el extremo cubierta de gamuza. Está diseñado principalmente para que los pintores se apoyen en lienzos grandes, pero también es muy útil con lienzos más pequeños.
El punto de cruz diamante es una nueva técnica muy parecida al punto de cruz, pero en este caso, no hace falta coser. Esta técnica utiliza pequeñas piedras de colores en lugar de hilos y no hace falta usar ninguna aguja. También es conocida con el nombre de falso punto de cruz.
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Pintura sobre lienzo para principiantes: Empezar a pintar
La forma de hacerlo depende en gran medida del tipo de pintura que utilices.
Pintura al óleo
Trabajar al óleo puede dar miedo, y para dominar la pintura al óleo es necesario conocer ciertas técnicas a las que quizá no estés acostumbrado.
Pintura acrílica
Las pinturas acrílicas se secan rápidamente y pueden utilizarse directamente del tubo o diluirse con agua y usarse más bien como una acuarela.
Cómo corregir errores en una pintura al óleo o acrílica
Todo el mundo comete errores, y la pintura no es diferente del resto de la vida. A veces, uno manipula demasiado una parte de la escena y se queda con una zona que no encaja. El color puede ser turbio, puede tener demasiada textura acumulada, o simplemente no está funcionando de la manera que usted planeó.
Es frustrante y puede hacer que quieras abandonarlo todo. Sin embargo, hay esperanza. Puedes arreglar tus errores tanto en las pinturas al óleo como en las acrílicas. Sólo tienes que dar un paso atrás, respirar hondo y seguir estos consejos:
Determina el mejor enfoque
Antes de empezar a arreglar tus errores de pintura, es importante que veas el área del problema lo más objetivamente posible. Esto puede significar que necesita tomarse un descanso durante un tiempo. Salga a dar un paseo, tómese una taza de café, o simplemente dé por terminada la noche y mírelo con nuevos ojos por la mañana.
A menudo podemos involucrarnos emocionalmente en nuestros cuadros, y si algo no va bien, sólo aumenta nuestra frustración. Eso puede llevarnos a hacer cosas para intentar arreglarlo sin pensar con claridad. El “arreglo” puede agravar el problema.
Por ejemplo, puedes tener la tentación de pintar simplemente sobre una sombra que está mal. Sin embargo, si no dejas que se sequen las pinturas negras o de tonos intensos antes de aplicar el blanco, el color se traspasará. Esto puede crear un ciclo interminable y dar lugar a una acumulación innecesaria de pintura que no coincide con el resto del cuadro.
En lugar de buscar una solución rápida, pregúntate lo siguiente:
- ¿Está la pintura todavía húmeda o ya se ha secado?
- ¿Tengo la paciencia necesaria para ocuparme de ella mientras está húmeda, o debería dejarla de lado y ocuparme de ella más tarde?
Tanto si la pintura está húmeda o seca, como si es acrílica o al óleo, puedes eliminar tus errores y empezar con un fondo blanco en esa zona.
Sin embargo, debes tener en cuenta que, al acumular, eliminar y volver a acumular pintura, puedes perder parte del “diente”, o textura original, de tu sustrato. Esto es especialmente importante cuando se trabaja con lienzos si el resto de la pintura es lo suficientemente fina como para mostrar esa textura. Es posible que no se note, pero debe ser consciente de que podría convertirse en un problema.
Tu mejor amigo cuando se trata de pintar tus errores es un tubo de blanco de titanio. Este blanco cálido y extremadamente opaco cubrirá cualquier color, incluso los negros, y otros pigmentos profundos cuando se aplica en unas pocas capas finas.
Muchos artistas cometen el error de añadir una sola capa de blanco de titanio y luego seguir pintando. Esto puede hacer que los nuevos pigmentos que se apliquen queden teñidos por la pintura que está debajo de su cobertura, y los colores no serán tan reales como usted desea.
Debe aplicar al menos dos capas finas de blanco de titanio, y la segunda capa debe aplicarse sólo después de que la primera esté seca. De este modo, tendrá una base blanca y limpia para empezar a pintar después de que se haya secado.
Compruebe que está utilizando blanco de titanio y no blanco de zinc, que es más transparente. Comprueba la información de la etiqueta para ver qué blanco contiene.
Piensa en el blanco de titanio como la goma de borrar del pintor. Sin embargo, primero tienes que eliminar cualquier textura, impasto o cresta de la pintura, e intentar en la medida de lo posible volver a la textura original de tu cuadro.
Si la pintura aún está húmeda
Los óleos no se secan tan rápido como los acrílicos, así que estas técnicas pueden funcionar mejor con esas pinturas. Sin embargo, si detectas tu error con el acrílico lo suficientemente rápido, raspa toda la pintura posible con una espátula, un trozo de papel grueso o incluso una tarjeta de crédito vieja.
Continúa limpiando la pintura con un paño suave hasta que hayas eliminado todo lo posible. Tenga cuidado de que el paño no se arrastre por otras zonas húmedas del cuadro.
En el caso de los óleos, añada una pequeña cantidad de aceite de linaza a un paño limpio y limpie el exceso de pintura. Con los acrílicos, pon un poco de agua en el paño. Asegúrate de que el paño esté sólo ligeramente húmedo, no mojado, para que no corra líquido por el cuadro.
Cuando hayas eliminado toda la pintura posible, deja que la zona limpia se seque por completo. En el caso de las pinturas al óleo, pueden pasar dos o tres días.
Cuando esté seca, pinte la zona con dos capas de blanco de titanio (deje secar cada capa).
Continúe con su pintura
El tonking es otra técnica que se utiliza con la pintura al óleo. Se suele utilizar para añadir textura a las pinturas gruesas, pero también funciona para eliminar los errores de pintura.
Rasgue un trozo de periódico (u otro papel) del tamaño aproximado de la zona de la que desea eliminar la pintura.
Colócalo sobre la pintura húmeda y presiona con las manos (apoya el lienzo en la parte posterior con la palma de la mano, si es necesario).
Retira suavemente el papel
Continúe este proceso con papel limpio tantas veces como sea necesario o hasta que la pintura ya no aparezca en el papel.
Si es necesario, utilice un paño humedecido con aceite de linaza para limpiar el exceso de pintura.
Si la pintura está seca
Esta técnica de pintura seca se utiliza sobre todo con los acrílicos, debido a la rapidez con la que se seca la pintura, pero también se puede utilizar con los óleos secos.
Trabajando con una lija muy fina, lija suavemente la zona sobre la que quieres pintar.
Si encuentra pintura húmeda en las capas inferiores, retírela con la espátula o con cualquiera de las herramientas mencionadas anteriormente para la pintura húmeda.
Continúe eliminando la pintura hasta llegar a la superficie
Utilice un paño húmedo (aceite de linaza para los óleos, agua para los acrílicos) para eliminar el polvo y el exceso de pintura.
Deje que la zona se seque por completo antes de pintarla con dos capas de blanco de titanio, dejando que cada una se seque antes de continuar.
Una vez seca la base blanca, continúe pintando.
