Entender cómo se escribe un guión cinematográfico, también conocido como guion, puede parecer desalentador al principio, pero una vez que entiendas el formato y la estructura del guión podrás centrarte en tu creatividad.
Te guiaremos a través del proceso de escritura de un guión para que puedas empezar a convertir esa gran idea cinematográfica en un guión profesional.
Qué es un guión
¿Qué define exactamente un guión?
Un guión cinematográfico, también conocido como guion, es un documento que puede tener entre 70 y 180 páginas. La mayoría de los guiones de cine tienen alrededor de 110 páginas, pero hay una serie de factores que influyen en la longitud.
Antes de profundizar en el recuento de páginas, vamos a hablar de las cosas que realmente necesitas saber para poder empezar a trabajar en tu guión lo antes posible.
Cómo hacer el formato de un guión
¿Cuál es el formato estándar?
El formato de los guiones es relativamente sencillo, pero es una de esas cosas que pueden parecer un poco desalentadoras hasta que aprendes a hacerlo.
Los fundamentos del formato de guiones son los siguientes:
- Tamaño de letra Courier de 12 puntos.
- Margen de 1,5 pulgadas a la izquierda de la página.
- Margen de 1 pulgada a la derecha de la página.
- 1 pulgada en la parte superior e inferior de la página.
- Cada página debe tener aproximadamente 55 líneas.
- El bloque de diálogo comienza a 2,5 pulgadas del lado izquierdo de la página.
Los nombres de los personajes deben estar en mayúsculas y empezar a 3,7 pulgadas del lado izquierdo de la página.
Los números de página se colocan en la esquina superior derecha con un margen de 0,5 pulgadas desde la parte superior de la página. La primera página no estará numerada y cada número irá seguido de un punto.
El software de escritura de guiones se encarga de todo el formateo necesario, para que usted pueda centrarse en la parte creativa. A continuación, se muestra un ejemplo de guión formateado:
Muchos guiones comienzan con una transición, que puede incluir FADE IN: o BLACK SCREEN. Algunos lo colocan en la parte superior izquierda, otros en la parte superior derecha de la página, donde se encuentran muchas transiciones. Otros guiones comenzarán con los títulos de las escenas, o incluso con los subtítulos de las imágenes que quieren cargar por adelantado.
Encabezado de escena
El encabezamiento de escena sirve para dividir los espacios físicos y dar al lector y al equipo de producción una idea de la geografía de la historia.
Se elegirá INT. para los espacios interiores o EXT. para los exteriores. A continuación, una descripción del escenario y la hora del día.
Hay casos raros en los que la escena comienza en el interior y sale al exterior, o viceversa, y en estas situaciones puede escribir INT/EXT. o EXT/INT.
Algunos guiones tienen lugar en todo el mundo, por lo que a menudo los guionistas utilizan varios guiones para dar a los títulos de las escenas aún más detalles:
Esto ayuda al guionista a evitar tener que señalar la ubicación geográfica en las líneas de acción, ahorrando espacio para escribir más sobre la historia real y mantener a los lectores involucrados en la historia no en el formato.
Subtítulos
A menudo, los guionistas utilizan subtítulos para mostrar un cambio de ubicación sin romper la escena, aunque ésta haya pasado de INT. a EXT.
Se supone que los lectores entenderán el cambio de espacio mientras conservan la idea de que la hora del día es la misma, incluso continua.
La razón por la que muchos guionistas hacen esto es para evitar la noción de que hemos entrado en una escena completamente nueva, aunque siempre se puede incluir CONTINUO en lugar de DÍA o NOCHE creando un título de escena completamente nuevo.
Es una cuestión de estilo y ritmo personal frente a consideraciones de producción.
Transiciones
En la parte inferior derecha de la página se colocan las transiciones, pero en la escritura de guiones moderna éstas parecen utilizarse cada vez menos. Las transiciones que parecen haber resistido realmente la prueba del tiempo son CUT TO: y FADE OUT.
También se puede incluir algo como DISOLVER A:, pero se usan cada vez menos, probablemente por la misma razón que se evitan los planos de cámara.
Presentaciones de personajes
Cuando presentas a un personaje en un guión, debes utilizar letras mayúsculas para el nombre del personaje, luego una referencia a su edad y, por último, algo de información sobre sus rasgos y personalidad.
De nuevo, los guionistas han encontrado otras formas de hacerlo, pero ésta es la más común y la que mejor se adapta a la producción para presentar a un personaje.
Acción
En las líneas de acción se describen las acciones visuales y auditivas que tienen lugar en la pantalla. Debes escribir en tercera persona y en tiempo presente.
A menudo, puedes hacer que tu guión se lea mejor eliminando los pronombres y conjunciones redundantes. Los sonidos grandes y los objetos importantes pueden escribirse en MAYÚSCULAS para enfatizar su efecto en la historia.
Diálogo
Las líneas de diálogo se colocan debajo del personaje al que están asignadas. El diálogo es bastante sencillo desde el punto de vista del formato, pero es la parte más difícil de la escritura de guiones.
Extensiones
Se producen cuando un personaje dice algo fuera de la pantalla (O.S.), o si el diálogo es de voz en off (V.O.). Verás extensiones cuando un personaje termina un bloque de diálogo, realiza una acción y habla más.
Esto se hace en forma de continuación (CONT’D). Los programas profesionales de escritura de guiones te ayudarán con esto, pero no podrán predecir cuándo quieres que se diga algo fuera de la pantalla o con voz en off.
Parentéticos
Puedes utilizar un paréntesis dentro de tu diálogo para mostrar pequeñas acciones, o incluso un cambio de humor sin tener que saltar a una línea de acción.
Los paréntesis son muy buenos para dirigir a los actores y añadir sarcasmo y matices a las interpretaciones en la página, pero hay que tener cuidado con añadirlos demasiado. Los actores son profesionales, y si Al Pacino encuentra paréntesis en un guión, puede sentirse herido.
Planos de cámara
Los mejores guionistas profesionales saben cómo sugerir planos sin escribirlos realmente, pero si realmente insistes en describir un plano concreto en tu guión, puedes darle un formato similar al de un subtítulo.
Esto nos permite saber que la toma se supone que está situada para que veamos las cosas. Escribir los planos suele estar mal visto, pero si diriges la película, puedes hacerlo con moderación.
Consejos para prepararse en la escritura de un guión
Una película de éxito, los guiones son el punto de partida (normalmente). Los guionistas no sólo ven un montón de televisión y lo llaman “trabajo”, sino que crean nuevos mundos, reinventan los antiguos y dan vida a nuevas voces.
Terminar el guión
Esto es muy importante. Mucha gente se pasa años dándole vueltas a una idea y nunca avanza. Cuanto más trabajo completes (por muy malo que sea) y sigas adelante, mejor te irá.
Lee mientras miras
Elige tu programa de televisión o película favorita. Consigue una copia del guión y una bolsa de tus patatas fritas favoritas, y lee el guión mientras lo ves. Es una forma estupenda de descifrar lo que el guionista pretendía y lo que el director aportó a la obra.
La inspiración puede venir de cualquier parte
¿Te has quedado sin ideas? Escucha una pieza musical, pon un nombre al azar en un buscador y mira qué imágenes aparecen. Escoge una historia de El Metro y úsala como punto de partida para un personaje, una escena, una historia. Y deja volar tu imaginación.
Asegúrate de que tus personajes quieren algo
Desde tu protagonista hasta la camarera del café que sirve el té. Cuando sepas lo que quieren tus personajes, tu siguiente trabajo es hacer que les resulte difícil conseguirlo.
Muéstralo. No lo cuentes
Sea lo que sea lo que quiera o sienta un personaje, siempre es más interesante saberlo a través de sus acciones, en lugar de con el diálogo.
Escribe según tus puntos fuertes
Si eres divertido por naturaleza, introdúcelo en tu trabajo. Si no te gusta la investigación, no empieces con algo que requiera 10 años en la Biblioteca Británica.
Para empezar, escribe sobre lo que sabes
El trabajo. La familia. La infancia. O cosas que te emocionan. Cosas que te enfadan tanto que quieres lanzar ladrillos. Escribe el guión en su lugar.
Libera a tus personajes del cliché
¿Te preocupa estar escribiendo un personaje cliché? ¿Personajes que hayamos visto antes? Entonces cambia un elemento de ese personaje. Cambia su sexo, edad, clase, ocupación. A menudo, esto puede dar la vuelta a un cliché y llevarnos a algo interesante.
Comete errores y aprende de ellos
El “bloqueo del escritor” es sobre todo el “miedo del escritor”. El miedo a equivocarse. A que no le guste a nadie. La idea de que cualquier escritor se sienta frente a su portátil una mañana, y a las 5 de la tarde ya tiene un éxito en sus manos es una tontería (o suerte).
Menos, es más
Mi mejor consejo para las escenas: “Empieza tarde, y sal pronto”. Las escenas no tienen por qué ser historias totalmente realistas: no te preocupes por describir cómo hemos llegado hasta aquí.
En este curso aprenderás las bases más importantes para sustentar una narrativa, partiendo desde conceptos teóricos y de estructuración argumental para darle forma a una idea que pueda ser aterrizada en papel.
Tipos de errores al escribir un guion
He escrito más de una vez sobre los guiones, incluyendo este post anterior, pero sigue siendo un tema problemático, así que lo abordaré también desde esta dirección: Las categorías de errores de guionización.
Omisión de guiones en los adjetivos frasales
Algunos adjetivos frasales (como “derechos civiles”, “mercado de valores” y “escuela secundaria”) no requieren separación silábica cuando aparecen antes de un sustantivo; están tan arraigados en el idioma que no existe riesgo de ambigüedad, y su estatus está consagrado por su inclusión en los diccionarios.
Sin embargo, cuando dos palabras se unen para describir un sustantivo, suelen llevar guiones. Si no los encuentra en su diccionario, únalos y no dude en unir más de dos palabras: “La empresa instituyó un plan de pago por uso”.
Añadir guiones a las palabras compuestas
Las palabras compuestas se presentan de tres formas: abiertas (“dólar de arena”), con guion (sand-blind) y cerradas (sandbag). Como puede ver en estos ejemplos, los compuestos que incluyen la misma palabra concreta no se tratan necesariamente igual; la composición es un proceso aleatorio relacionado con el uso. (El tratamiento popular de los compuestos con guiones largos cambia tan rápidamente que los diccionarios los modifican en las nuevas ediciones para reflejar el uso predominante; palomar -antes palomar- es solo un ejemplo).
Añadir guiones a los prefijos
Los prefijos, en cambio, casi siempre se cierran con la palabra raíz. Las excepciones son cuando la palabra raíz es un nombre propio (precristiano) y cuando el prefijo termina y la palabra raíz empieza por i (antiinflamatorio). Sin embargo, hay que tener en cuenta que esto no es así en el caso de la e (preempate). Otra excepción son las palabras que empiezan por c y van precedidas de co-, ya que para mucha gente, términos como co-presidente resultan incómodos sin un guión.
Omisión de guiones en posibles homógrafos
A veces, las palabras prefijadas que de otro modo estarían cerradas conservan un guión para distinguirlas de otras palabras de aspecto idéntico, como re-cover en lugar de recover y re-creation en lugar de recreation.
Omisión de guiones en las frases verbales
Los verbos compuestos, los que constan de más de una palabra, se separan con guiones (test-drive) o se cierran (troubleshoot); el diccionario le indicará qué forma debe emplear. Observe, sin embargo, la diferencia entre verbos compuestos de aspecto casi idéntico y sustantivos compuestos abiertos: “Voy a probarlo mañana”, pero “Voy a llevarlo a probar mañana”.
También hay que tener en cuenta la sutil diferencia entre los gerundios formados a partir de un verbo compuesto con guión que van seguidos, o no, de un objeto: “Estaba revisando el informe cuando encontré un error grave”, pero “Voy a hacer una revisión puntual”.
Añadir guiones a las frases adverbiales
Los adverbios no se adjuntan a los adjetivos cuando se unen para modificar a un sustantivo: “El hielo que se derrite lentamente hizo que el cruce del río fuera una empresa peligrosa”. Sin embargo, la presencia de un adverbio no anula la necesidad de un guión en el adjetivo frasal que lo sigue: “La suya fue una respuesta elocuentemente aguda”.
Añadir guiones a las frases preposicionales
Las frases que indican al lector que haga algo en las que la primera palabra es un verbo y la segunda una preposición no llevan guiones: “Firme en la mesa de registro”. (Sin embargo, la frase lleva guión cuando modifica a un sustantivo: “Ve a la mesa de registro”).
Añadir u omitir guiones al referirse a edades o dimensiones físicas
Cuando se identifica a una persona por su edad con la frase “siete años”, por ejemplo, la frase lleva guión tanto si modifica a niño, chico, chica, etc. como si el sustantivo está implícito. (Obsérvese que son necesarios dos guiones y que, para la forma deletreada de un número de dos cifras, se requieren tres: “veintisiete años”). Sin embargo, las palabras constituyentes no van unidas cuando la frase sigue al sustantivo: “El niño tiene siete años”.
Por las mismas reglas, las palabras que describen las dimensiones físicas de un objeto están igualmente unidas: “Corta la tabla de dos metros de largo por la mitad”. Observe, de nuevo, que todas las palabras que describen la longitud de la tabla van unidas: Si se omite incorrectamente el guión final, la referencia a una tabla de dos metros de largo pasa erróneamente a describir una tabla larga de dos metros.
Omisión de espacios entre letras al utilizar guiones
Cuando vea un guión seguido de un espacio entre letras, no asuma que el espacio es un error. “La tarea es un ensayo de 2.000 a 5.000 palabras” es correcto; se ha omitido la palabra después del primer número porque está implícita por su presencia después del segundo número. (Este uso se llama guión suspensivo).
Confundir guiones y rayas
Muchas publicaciones, en aras de la simplicidad o porque los productores no saben nada mejor, utilizan guiones simples en lugar de guiones em o guiones dobles (la alternativa menos estética que se emplea con frecuencia en Internet). Pero tienen un aspecto rechoncho y feo, y este crimen contra la estética se agrava cuando se omiten los espacios entre letras a su alrededor, lo que produce abominaciones como “La clave -y esto es importante- es seguir removiendo constantemente”.
