Escribir canciones para guitarra exige practica y un buen entendimiento de la teoría musical. Todos disfrutamos de la música, pero no siempre comprendemos los procesos teorías que están detrás, pero tus ganas de escribir canciones para guitarra son suficiente para aprender a hacerlo y seguramente lo harás muy bien, como todo lo que se hace por pasión.
Para empezar, algunas recomendaciones. No intentes encargarte de todos estos elementos a la vez. La música es un estudio acumulativo. Piensa en la manera en que aprenderías matemáticas. No te pueden enseñar cálculo antes de tener álgebra en tu haber.
En segundo lugar, no se limite a estudiar estas ideas en el vacío. En la medida de lo posible, debes estudiarlos en el contexto de una canción. Comprenderá las ideas mucho mejor y descubrirá que permanecen en su mente aún más si las utiliza en un contexto del mundo real. Además, ¡definitivamente es más divertido aprender así!
Varias de estas técnicas pueden superponerse en cierto modo a lo largo del camino. Y algunos suelen ser conceptos continuos que desarrollará continuamente en etapas superiores. Pero este es un gran orden básico para dominarlos.
Lectura de notación musical y tablatura estándar
Aprender a leer música no es tan complicado como parece, pero hará que el resto de tu experiencia de aprendizaje personal sea más rápida y sencilla. La notación son simplemente las instrucciones sobre cómo tocar una pieza musical. Sin él, es como intentar montar un mueble sin poder leer las instrucciones. Puede que lo averigües poco a poco, pero será más difícil y llevará más tiempo del necesario.
La tablatura de guitarra es un sistema sencillo de entender, pero no te quedes ahí. Las pestañas no incluyen un aspecto de notación rítmica. Entonces hay que entender el ritmo para darle sentido a las notas. Ser capaz de leer la notación estándar además de la tabulación lo llevará a cualquier lugar al que desee ir.
Notas de posición abierta
La posición abierta son los primeros 3 trastes de cada cuerda. Aprenderás los nombres de tus cuerdas al aire, así como un par de notas más en cada cuerda. Sugeriría tomar esta cuerda a la vez y también seleccionar pequeñas piezas para tocar con cada grupo de notas. Continúe expandiendo una cuerda a la vez hasta que finalmente haya hecho las seis cuerdas. Querrás desembolsar un par de dólares por una guía básica de guitarra de Mel Bay o alguien así. Tener sus pequeñas piezas graduadas puede ahorrarle mucho tiempo buscando algo que abordar.
Teoría musical esencial
Quizás pienses que es un poco prematuro para estar empezando a escribir canciones para guitarra, pero no lo es. La teoría musical es un área que utilizará y ampliará a lo largo del proceso de formación en guitarra. Es realmente como aprender la gramática de la música. Al aprender cómo se compone la música, aprenderá a aplicar ese conocimiento a cada nueva melodía que estudiará para ayudar a que el aprendizaje sea más rápido.
Aquí está su breve conjunto de conceptos teóricos básicos que debe conocer:
- Cómo se construyen los acordes.
- Tensión y liberación.
- Qué es una “llave”.
- Relaciones de acordes (querrá poder responder una pregunta como “¿Cuál es el acorde IV en la tonalidad de fa mayor?).
- Cadencias media, auténtica y plagal.
- Acordes prestados.
Una vez más, no se limite a intentar memorizar estos conceptos. Búscalos siempre en piezas musicales reales para ver cómo se implementan realmente.
Acordes básicos de posición abierta
Los acordes abiertos son aquellos que utilizan una mezcla de notas con trastes más cuerdas al aire. Ocurrirán principalmente alrededor de los primeros 3 trastes del mástil. Recomiendo comenzar con variaciones de séptima mayor, menor y dominante para todas las notas naturales, A-G. Busca canciones que utilicen algunos acordes y estúdialas en ese contexto. No intentes estudiar más de 5 o 6 a la vez. Esto le permite aprender nuevos acordes a medida que los necesita, en lugar de hacer un esfuerzo por meter 21 acordes variados en su mente simultáneamente.
Patrones de rasgueo
De nada sirve tener acordes cuando no tienes ningún ritmo que combine con todos ellos, ¿verdad? Puede comenzar utilizando ritmos rudimentarios de negra/corchea y luego desarrollar hacia semicorcheas y síncopas. Practica tus ritmos primero con un solo acorde y luego comienza a usar pares de acordes para ensayar cambiándolos con éxito. Continuarás aprendiendo e inventando estilos de ritmo a lo largo de tus estudios.
Afinación de oído
No coloqué este al principio de su lista, ya que puede utilizar sintonizadores electrónicos para mantenerse sintonizado en las primeras etapas. Pero a medida que avance, se dará cuenta de que muchos de esos sintonizadores pueden ayudarlo a familiarizarse con el tema, pero, desafortunadamente, casi nunca lo afinan correctamente. Ser capaz de afinar de oído puede ayudarte a afinar tu guitarra para que suene mucho mejor. No necesitas un tono perfecto aquí. Comenzarás con una buena nota de referencia proveniente de otra fuente y usarás el tono relativo para afinar el resto de la guitarra.
Acordes de barra
Cuando hayas dominado todos los acordes abiertos, comenzarás a tocar acordes que no se pueden tocar de esa manera, como un C#7. Los acordes de cejilla utilizan todas las notas trasteadas para construir los acordes. Lo bueno es básicamente que aquí solo necesitas entender ocho formas debido a que son portátiles a otras regiones del cuello. Asegúrese de aprender las voces mayor, menor, séptima dominante y séptima menor basadas en la quinta y sexta cuerda.
La razón por la que los acordes de cejilla son un poco más difíciles es la cuestión física de mantener pulsadas cinco o seis cuerdas al mismo tiempo y seguir manteniendo todas ellas un sonido agradable y limpio. Si tienes algún problema con estos acordes, es totalmente normal. Sigue trabajando en ellos. Como guitarrista, utilizarás mucho los acordes de barra.
Además, mientras estudias todos los acordes de cejilla, es sencillo aprender a leer el resto de las notas a lo largo del diapasón.
Escalas pentatónicas
La educación musical típica haría que, para empezar, aprendas las escalas mayores. Pero para un guitarrista, las escalas pentatónicas generalmente son mucho más beneficiosas al instante. Como todo, no intentes dominarlo todo de inmediato. Comience usando un patrón de caja elemental basado en la sexta cuerda. Agregue patrones posteriores cuando se sienta seguro con el que está aprendiendo.
Escalas mayores
Al igual que las pentatónicas, aquí querrás aprender solo una forma a la vez. Lo sorprendente es que cuando conoces algunos patrones importantes, puedes cambiarlos un poco para obtener también otras escalas interesantes. Siempre observe cómo se relaciona un elemento nuevo que está aprendiendo con las cosas viejas que practicó.
Posición de juego
Tocar en posición se refiere a tener la capacidad de interpretar melodías más arriba en el diapasón que en la posición abierta. Una vez que tengas algunas escalas mayores y pentatónicas bajo tus dedos, la idea no será tan difícil.
Escalas menores
Tus escalas menores se basan en los patrones mayores que dominaste en el pasado. Aquí necesitarás conocer las menores naturales, armónicas y melódicas.
Acordes extendidos
Los acordes extendidos van más allá de los antiguos mayores y menores. Necesitará las diferentes versiones de los acordes de séptima, disminuida y aumentada, novena, undécima y decimotercera. A medida que avanzas, aprenderás nuevos acordes que descubrirás en las piezas que estés interpretando.
No olvides que la música es realmente un tipo de estudio acumulativo. Cuanto más aprendes, más fácil será aprender más. Los componentes básicos que aprenda desde el principio seguirán siendo importantes más adelante, cuando toque piezas más desafiantes.
Si puedes seguir todas las técnicas enumeradas anteriormente, estarás listo para aprender cualquier estilo y canción que prefieras con los mejores recursos para aprender por ti mismo.
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¿Qué te motiva a escribir una canción para guitarra?
Escribir canciones para guitarra es tanto un arte como un oficio en el que puedes expresar tu creatividad musical, tu corazón y tu alma en la forma definitiva de una canción.
Es un gran proceso de aprendizaje para guitarristas y todos los músicos. Descubrirás la música en muchos niveles nuevos y aprenderás a pensar de manera diferente sobre cómo abordar tu instrumento. Cuando escribas canciones para guitarra propias, también aprenderás a transcribir canciones más rápido y a comprender y tocar música de una manera más competente.
Tengo muchos estudiantes de guitarra que comenzaron a escribir sus propias canciones y muchos de ellos se sorprendieron de lo mucho que lo disfrutaron y descubrieron que realmente podían escribir una canción. Pruébelo y es posible que se encuentre en un nuevo camino que nunca esperó. Aquí sólo hay algo que ganar:
- Son más asequibles.
- Puedes llevarlos a cualquier parte.
- Tener una guitarra te hace más atractivo al instante.
Ahora que ese argumento está resuelto, podemos pasar a cómo escribir canciones.
Inspírate
El primer paso es nutrir la inspiración. Escribir canciones para guitarra implica consciencia de todo lo que experimenta: su entorno, emociones, conversaciones, etc.
¡Un par de palabras que escuches de un transeúnte al azar pueden ser suficientes para generar una idea para escribir canciones para guitarra!
Cuando algo te resuene, anótalo.
Mejor aún, toma tu guitarra y comienza a intentar expresar lo que sientes.
¡No esperes! La inspiración va tan rápido como llega: intenta escribir cuando el momento aún esté fresco.
A continuación, veremos cómo traducir esos momentos de inspiración en música.
Comienza con una progresión de acordes.
La gente adopta muchos enfoques diferentes para escribir una canción. Algunos tienen primero una melodía vocal en mente y la construyen a partir de ella, otros comienzan con una progresión de acordes: no hay nada bueno o malo.
Este artículo está centrado en la guitarra, por lo que comenzaremos con algunos acordes.
Una progresión de acordes es la columna vertebral de cualquier canción.
Para empezar, simplemente experimenta con algunos acordes diferentes y encuentra algunos que se ajusten al estado de ánimo que buscas.
Regla básica: si quieres algo más optimista y alegre, utiliza acordes mayores.
Acordes menores si quieres hacer llorar a la gente.
Muchos cantautores se ciñen a un puñado de acordes abiertos, así que no lo pienses demasiado. La cantidad de canciones famosas que usan exactamente la misma progresión de acordes es una locura:
No te sientas mal por “tomar prestados” algunos acordes de otra canción (de todos modos, probablemente se los robaron a otra persona).
Jugar. A veces, un cambio accidental a un acorde que no esperabas puede ser un feliz accidente.
Una vez que hayas elegido una progresión que suene bien, puedes empezar a construir canciones para guitarra y dedicárselas a quien más quieres.
Crear una melodía
La melodía es lo que realmente le da identidad a una canción; esto es lo que el oyente recordará mucho después de que termine la canción.
Una forma rápida y sencilla de crear una melodía sencilla es utilizar notas que ya existen en los acordes; habrá al menos tres notas para elegir en cada acorde.
Una forma más intuitiva y creativa de crear una melodía es simplemente cantarla.
Toca tu progresión de acordes e intenta cantar o tararear diferentes melodías sobre ellos.
A veces, menos, es más: las melodías más enganchadas suelen ser las más simples.
Si tienes dificultades para tocar y cantar al mismo tiempo, graba la progresión en tu teléfono y canta sobre eso.
¿Te sientes incómodo cantando? ¡Cantar en la ducha! Hay una razón por la que todo el mundo lo hace.
Puede sentirse menos cohibido en la privacidad y comodidad de la ducha.
Además, esa reverberación natural te hará sonar increíble.
Si se te ocurre una gran melodía, sigue cantándola hasta que tengas la oportunidad de grabarla; no hay nada peor que perder una gran idea.
Escribe la letra
Una vez que hayas creado tu melodía, es hora de escribir la letra de la canción.
Comience por generar una lluvia de ideas diferentes para su canción. Puedes escribir sobre cualquier cosa que te inspire, como el amor, el desamor o una experiencia personal.
Aquí es cuando toda esa observación resulta útil: ¡revisa tu libreta de inspiración!
Puedes partir de un título o de una frase. Luego, escribe cada palabra y concepto que surja de esa frase o título.
No juzgues nada, simplemente escríbelo todo.
Después de un tiempo, tendrás una gran cantidad de ideas líricas de las cuales sacar provecho.
Ahora puedes volver atrás y empezar a subrayar tus frases favoritas y tal vez tachar las que no te gusten.
Elimine cualquier palabra o frase que sería incómoda o incómoda de cantar,
Pruébelos todos: sabrá rápidamente cuáles no funcionan.
Este proceso funciona muy bien cuando estás mirando una página en blanco con solo un título o frase en la parte superior. Puede darle algo sobre lo que construir.
Una vez que empieces a cantar ideas de letras al son de tu nueva melodía, las cosas empezarán a tomar forma.
Ponlo todo junto
Ahora que tenemos los ingredientes, es hora de empezar a unir todas las pieza de las canciones para guitarra que hayas hecho.
Comienza intentando cantar pequeñas secciones de tu letra sobre la progresión de acordes; puede que no parezca muy natural al principio, como todo, solo lleva tiempo.
Realmente necesitas poder tocar los acordes en piloto automático para poder cantar sobre ellos.
Intenta coordinar tu rasgueo con el ritmo de la melodía.
Si es necesario, reduzca la velocidad hasta el punto de cantar una sílaba a la vez.
Una vez que empieces a dominarlo, experimenta con diferentes patrones de rasgueo, estilos de punteo y tempos para encontrar el sonido adecuado para tu canción.
Estructura de la canción
Cuando vas a un restaurante, el menú se divide en secciones: entrantes, platos principales, acompañamientos, postres… todos tienen su propio propósito y, por lo general, se comen en un orden determinado.
Escribir canciones para guitarra funcionan de manera similar.
Los dividimos en secciones: introducción, estrofa, pre-estribillo, estribillo, final, etc.
Luego colóquelos en un orden determinado.
La mayoría de la música popular seguirá alguna variación de la forma de verso-estribillo; aquí hay algunos ejemplos para probar:
- Introducción – Estrofa – Estribillo – Estrofa – Estribillo – Outro
- Estrofa – Pre-Estribillo – Estribillo – Estrofa – Pre-Estribillo – Estribillo
- Estrofa – Estribillo – Estrofa – Estribillo – Puente – Estribillo
Por lo general, puedes sentir si es necesario agregar o quitar secciones, simplemente juega con ellas: escribir canciones es todo prueba y error.
Refina tu canción
Una vez que tengas un esquema aproximado para tu canción, tómate un tiempo para perfeccionarlo. Juega una y otra vez y haz los cambios necesarios.
También puedes experimentar con diferentes voces o arreglos de acordes para agregar otra capa de profundidad a la canción.
Es posible que tengas que modificar la letra o la melodía para que fluyan mejor.
Si te sientes valiente, ponle tu canción a un amigo (preferiblemente un compañero músico) y pídele su opinión.
Graba tu canción
Ahora que tienes un sencillo exitoso en tus manos, ¡es hora de que te paguen y comparte tu música con el mundo!
Los demos no tienen por qué ser de alta producción, muchas veces el estilo del cantautor puede beneficiarse de un sonido menos pulido.
Si tienes un presupuesto limitado, los micrófonos de los teléfonos son bastante buenos hoy en día y el software puede hacer maravillas para mejorar el sonido.
Si tienes una computadora, puedes invertir en una pequeña interfaz de audio y un micrófono.
Esto le permitirá grabar en alta calidad directamente en una estación de trabajo de audio digital.
Hay mucha información excelente en línea sobre la producción musical casera, pero eso es para otro día: ¡sigamos encaminados!
Promocionando tu canción
Una vez que hayas grabado tu canción, es hora de promocionarla. Hay muchas formas de presentar tu música a una audiencia global con solo unos pocos clics.
Sube tu música a plataformas como Soundcloud o Bandcamp. Asegúrate de etiquetar tu música apropiadamente.
Haz videos tuyos tocando tu canción y colócalos en YouTube, Instagram, Tiktok, etc.
¿Por qué no desconectarse? ¡Ven a tu noche local de micrófono abierto y reúnete con seres humanos de la vida real!
Colabora con otros músicos.
Esta puede ser una excelente manera de ampliar sus conocimientos, creatividad y habilidades musicales.
¡Conoce gente de tu escena local e invítalos a tocar!
Pueden trabajar juntos en una canción, compartir ideas y crear algo único.
La creación de redes también puede ayudarte a conseguir un mayor número de seguidores, ya que podrás compartir tu música con el público de otros músicos.
¿Cómo mejorar en la composición de canciones?
Lo que hemos cubierto hoy es sólo la punta del iceberg: escribir canciones es un arte un poco oscuro y muchos músicos pasan toda su vida tratando de desentrañar sus secretos.
Terminaremos con dos pasos importantes que puedes seguir para convertirte en un mejor compositor:
Aprender teoría musical
Aprender teoría musical puede ayudarte a convertirte en un mejor compositor y músico.
Te ayudará a comprender los conceptos básicos de la melodía, la armonía y el ritmo.
Conocer cosas como el círculo de quintas hará que sea más fácil escribir progresiones de acordes.
Familiarizarse con las escalas mejorará su capacidad para escribir melodías interesantes.
También puede ayudarte a analizar tus canciones favoritas y comprender qué las hace sonar tan bien.
¡Práctica práctica práctica!
Como cualquier habilidad, el trabajo duro y la dedicación son la clave para mejorar. Asegúrate de practicar tu guitarra con regularidad y trabajar en tus habilidades para escribir canciones tanto como sea posible.
Reserva un tiempo cada día para trabajar en tu música e intenta escribir al menos una canción por semana.
Escribir una gran canción llega sólo después de haber escrito un montón de malas primero.
Cuanto más escriba, más probabilidades tendrás de crear algo realmente especial. Entonces, ¿a qué estás esperando?
