Si crees que estás preparado para probar a escribir poemas, puede ayudarte tener algunos parámetros generales como guía.
¿Qué es el encabalgamiento en poesía?
En pocas palabras, el encabalgamiento es cuando el final de una frase se extiende más allá del final de una línea. La definición de “encabalgamiento” en francés es “pasar por encima”. En poesía, esto significa que un pensamiento “sobrepasa” el final de una línea y pasa al principio de la siguiente, sin puntuación, de modo que el lector debe leer rápidamente el salto de línea para llegar a la conclusión del pensamiento.
¿Por qué se utiliza el encabalgamiento en la poesía?
Al permitir que un pensamiento se desborde a través de las líneas, el encabalgamiento crea fluidez y aporta a la poesía una calidad similar a la de la prosa,
Los poetas utilizan recursos literarios como el encabalgamiento para:
Añadir complejidad
El encabalgamiento crea una narrativa más compleja dentro de un poema al desarrollar un pensamiento en lugar de limitarlo a una sola línea.
Crear tensión
El encabalgamiento aumenta el dramatismo de un poema. El final del primer verso no es el final de un pensamiento, sino un cliffhanger que obliga al lector a seguir avanzando para saber qué ocurre a continuación. En el segundo verso, o en el tercero, dependiendo de la longitud del encabalgamiento, se produce la resolución.
Crea un impulso
El encabalgamiento se mueve sin problemas a través de los saltos de línea, donde normalmente hay una pausa forzada en la poesía. El cerebro quiere pasar rápidamente a leer la conclusión de la frase, creando un ritmo más rápido y un impulso. Da al poema fluidez y energía.
Crea un elemento de sorpresa
En algunos casos, el encabalgamiento se utiliza como técnica de giro argumental, pasando a una idea conflictiva de una línea a la siguiente, creando un elemento de sorpresa.
Jugar con la sintaxis
Las palabras de una línea poética entrecortada se colocan deliberadamente. Una palabra utilizada al final del verso -donde se produce una pausa, pero el pensamiento continúa- pretende ser enfatizada.
Complementa la interpretación
El encabalgamiento se utilizaba a menudo en los diálogos poéticos de las obras de Shakespeare. Esta técnica permite que un personaje fluya con un pensamiento en lugar de líneas torpes y con finales de línea que pueden interrumpir el impulso de la actuación.
Un libro de poesía que te puede llevar a momentos de reflexión, en un tiempo de lectura corta y de satisfacción personal .
con poemas que reflejan otra perspectiva del caminar en la vida. entre experiencias , pensamientos y el talento de una angel escribiente a tu servicio.
Reglas para escribir buena poesía
No hay reglas oficialmente sancionadas para la poesía. Sin embargo, como ocurre con toda la escritura creativa, tener un cierto grado de estructura puede ayudarte a controlar tus ideas y a trabajar de forma productiva. He aquí algunas pautas para quienes deseen llevar su escritura poética al siguiente nivel. O, si literalmente no has escrito ni un solo poema desde el instituto, puedes pensar en esto como una guía para principiantes que te enseñará lo básico y te hará escribir poesía en poco tiempo.
Lee mucha poesía
Si quieres escribir poesía, empieza por leer poesía. Puedes hacerlo de forma casual, dejando que las palabras de tus poemas favoritos te invadan sin buscar necesariamente un significado más profundo. O puedes profundizar en el análisis. Disecciona una alegoría en un verso de Robert Frost. Reflexionar sobre el significado subyacente de un poema de Edward Hirsch. Recuperar el simbolismo en la obra de Emily Dickinson. Hacer un análisis línea por línea de un soneto de William Shakespeare. Dejar que las palabras individuales de una elegía de Walt Whitman fluyan con emoción.
Escuchar recitaciones de poesía en directo
La experiencia de consumir poesía no tiene por qué ser un ejercicio académico de catalogación de recursos poéticos como la aliteración y la metonimia. Puede ser musical, como cuando se asiste a un recital de poesía por primera vez y se escuchan las consonantes de un poema en voz alta. Muchas librerías y cafeterías organizan recitales de poesía, que pueden ser divertidos e instructivos para los aspirantes a poetas. Al escuchar los sonidos de la buena poesía, descubres la belleza de su construcción: La mezcla de sílabas acentuadas y no acentuadas, la aliteración y la asonancia, una rima interna bien colocada, los saltos de línea inteligentes y mucho más. Una vez que escuches buenos poemas leídos en voz alta, no volverás a pensar en este arte de la misma manera. (Y si alguna vez tienes la oportunidad de escuchar tu propio poema leído en voz alta por otra persona, aprovecha la ocasión).
Empieza con algo pequeño
Un poema corto, como un haiku o un sencillo poema con rima, puede ser más asequible que sumergirse en una epopeya narrativa. Un simple poema con rima puede ser una entrada no intimidante a la escritura de poesía. No confundas la cantidad con la calidad; un poema prístino de siete versos libres es más impresionante que una epopeya descuidada y farragosa de verso en blanco en pentámetro yámbico, aunque probablemente haya llevado mucho menos tiempo componerlo.
No te obsesiones con el primer verso
Si no sientes que tienes exactamente las palabras adecuadas para abrir tu poema, no te rindas ahí. Sigue escribiendo y vuelve al primer verso cuando estés preparado. El verso inicial es sólo un componente de la obra de arte en general. No le des más importancia de la necesaria (un error muy común entre los poetas noveles).
Aprovecha las herramientas
Si un tesauro o un diccionario de rimas te ayudan a completar un poema, utilízalos. Te sorprendería saber que muchos escritores profesionales también hacen uso de estas herramientas. Eso sí, asegúrate de que entiendes el verdadero significado de las palabras que introduces en tu poema. Algunos de los sinónimos que aparecen en un tesauro se apartan del significado que quieres transmitir.
Mejora la forma poética con recursos literarios
Como cualquier otra forma de escritura, la poesía se ve reforzada por recursos literarios. Desarrolla tus habilidades para escribir poesía insertando en tus poemas metáforas, alegorías, sinécdoques, metonimias, imágenes y otros recursos literarios. Esto puede ser relativamente fácil en una forma no rimada, como el verso libre, y más difícil en las formas poéticas que tienen reglas estrictas sobre la métrica y el esquema de rima.
Intenta contar una historia con tu poema
Muchas de las ideas que podrías expresar en una novela, un cuento o un ensayo pueden aparecer en un poema. Un poema narrativo como “The Waste Land” de T.S. Eliot puede ser tan largo como una novela. “El cuervo”, de Edgar Allan Poe, expresa tanto pavor y amenaza como algunas películas de terror. Como en todas las formas de escritura en inglés, la comunicación es el nombre del juego en la poesía, así que, si quieres contar historias cortas en tus poemas, abraza ese instinto.
Expresa grandes ideas
Un poema lírico como “Desterrar el aire del aire” de Emily Dickinson puede expresar algunos de los mismos conceptos filosóficos y políticos que podrías articular en un ensayo. Como la buena poesía se basa en la precisión del lenguaje, puedes expresar toda una filosofía en muy pocas palabras si las eliges con cuidado. Incluso las formas poéticas aparentemente ligeras, como las rimas infantiles o un tonto limerick rimado, pueden comunicar ideas grandes y audaces. Sólo hay que elegir las palabras adecuadas.
Pintar con palabras
Cuando un poeta pinta con palabras, utiliza la elección de palabras para “pintar” figurativamente imágenes concretas en la mente del lector. En el campo del arte visual, pintar cuadros se refiere, por supuesto, al acto de representar personas, objetos y paisajes para que los espectadores los contemplen con sus propios ojos. En la escritura creativa, pintar cuadros también se refiere a producir una imagen vívida de personas, objetos y escenas, pero el medio del artista es la palabra escrita.
Familiarízate con las múltiples formas de poesía
Cada forma de poesía tiene sus propios requisitos -esquema rítmico, número de versos, métrica, tema, etc.- que la hacen única respecto a otros tipos de poemas. Piensa en estas estructuras como el equivalente poético de las reglas gramaticales que rigen la escritura en prosa. Tanto si escribes una villanela (un poema de diecinueve versos que consta de cinco tercetos y una cuarteta, con un esquema de rima interna muy especificado) como si escribes poesía en verso libre (que no tiene reglas de longitud, metro o esquema de rima), es importante que te desenvuelvas dentro de los límites del tipo de poesía que hayas elegido. Aunque al final compongas toda tu obra como un tipo concreto de poema, la versatilidad sigue siendo una habilidad valiosa.
Conecta con otros poetas
Los poetas se relacionan entre sí a través de las lecturas de poesía y quizás de las clases de escritura de poesía. Los poetas de una comunidad artística suelen leer las obras de los demás, recitar sus propios poemas en voz alta y hacer comentarios sobre los primeros borradores. La buena poesía puede adoptar muchas formas y, a través de una comunidad, puedes encontrar formas diferentes del tipo de poema que sueles escribir, pero que son igual de inspiradoras desde el punto de vista artístico. Busca un grupo de poesía en el que puedas escuchar diferentes tipos de poesía, debatir sobre el arte, anotar nuevas ideas y aprender del trabajo de tus compañeros. Una comunidad que te apoye puede ayudarte a tener una lluvia de ideas, influir en tu estado de ánimo como artista y compartir ejercicios de poesía que pueden haber ayudado a otros miembros del grupo a producir una gran poesía.
Lee tu poema en voz alta
Un buen poema no tiene por qué ser bonito: Tal vez no sea tu objetivo una belleza fácil y melódica. Sin embargo, debe cobrar vida en la página con un ritmo conscientemente elaborado, ya sea de tipo himno o discordante. Para conseguirlo, lee tu poema en voz alta, primero línea por línea y luego todo junto, como un texto completo.
Probar cada línea con el oído puede ayudarte a sopesar la elección entre sinónimos, haciéndote notar, por ejemplo, el sonido acuoso de “glacial”.
La lectura en voz alta también puede ayudarte a solucionar los saltos de línea que no te parezcan correctos. ¿La línea es excesivamente larga, lo que le obliga a apresurarse o a hacer una pausa en la mitad para inhalar apresuradamente? Si es así, ¿le gusta ese efecto desestabilizador o quiere dar literalmente al lector un poco de espacio para respirar?
Tómate un descanso para refrescar tu mente
A estas alturas, tu primer borrador ya está listo. Puede que aún no sea perfecto, pero enhorabuena: ¡Has escrito un poema!
Ahora, guárdalo por un tiempo. Es probable que hayas leído tantas veces cada verso que las sílabas ya no tienen sentido. Así que tómate una semana de descanso para leer algún verso, trabajar en tu novela o incluso reflexionar sobre tu próximo proyecto poético. Luego vuelve renovado, porque tu trabajo no ha terminado todavía: aún tienes que revisar tu poema.
Busca clichés
¿Te has dado cuenta de que has recurrido a frases hechas en algún momento? Vuelve al sentimiento con el que estabas lidiando y trata de plasmarlo en términos más fuertes y vívidos.
Comprueba si tu poema empieza donde debe. ¿Has necesitado unas cuantas líneas de carraspeo para llegar al punto real? Prueba a empezar tu poema más abajo.
Asegúrate de que cada línea pertenece. Al leer cada línea, pregúntate: ¿Cómo contribuye esto al poema en su conjunto? ¿Avanza el tema, aclara las imágenes, establece o subvierte las expectativas del lector? Si respondes con algo como “hace que el poema suene bien”, considera la posibilidad de cortarlo.
Una vez que hayas hecho esta lista de comprobación, no dudes en prepararte una taza de té y sentarte tranquilamente un rato a reflexionar sobre tus triunfos literarios. Al fin y al cabo, has llevado un poema desde la caótica lluvia de ideas inicial hasta la capa final de pulido.
Revisa tu poema
Lauren subraya que la revisión de un poema es un proceso abierto que requiere paciencia y sentido del juego.
“Diviértete. Juega. Ten paciencia. No te lo tomes en serio. Aunque los poemas parezcan más cortos de lo que estás acostumbrado a escribir, a menudo tardan años en ser lo que realmente son. Cambian y evolucionan. Lo más importante es encontrar un lugar tranquilo donde puedas estar contigo mismo y escucharte de verdad”.
¿Quieres otro par de ojos para tu poema durante este proceso? Tienes opciones. Puedes intercambiar piezas con un lector beta, hacer un taller con un grupo de crítica o incluso contratar a un editor de poesía profesional como Lauren para que perfeccione tu obra, una opción muy interesante si piensas presentarla a una revista o convertirla en la base de un libro de bolsillo.
