¿Le impresionan los artistas que son capaces de alcanzar altos niveles de realismo en sus obras y desearía poder llegar también a ese punto, algún día? ¿Está interesado en dar forma realista y tridimensionalidad a sus dibujos para que realmente destaquen? ¿Has adquirido cierta confianza en la creación de bocetos de líneas y estás preparado para empezar a añadir efectos de luz y sombreado realistas?
Creo que es esencial dedicar tiempo a este tipo de estudios. También creo que es importante que los aspirantes a artistas dediquen tiempo a conseguir dibujos/pinturas creíbles porque esto es lo que les va a llevar a desarrollar grandes habilidades de observación y a comprender temas artísticos fundamentales como la proporción, el valor, la perspectiva, la forma, etc.
Al entender y practicar los puntos clave que compartiré a continuación, los artistas principiantes empezarán a progresar mucho más rápido y pronto estarán creando dibujos impresionantes y de aspecto más profesional.
Quiero dejar algo claro. Para lograr el realismo, necesitamos referencias. Estas referencias nos van a permitir observar cómo son los sujetos en la vida real. Si no utilizamos referencias, vamos a trabajar a partir de lo que creemos que son los sujetos.
Las referencias nos proporcionan detalles y nos recuerdan pequeños detalles en los que no habríamos pensado. Y cuando se intenta conseguir realismo, todo consiste en observar las sutilezas y ser capaz de recrearlas en consecuencia.
Las referencias pueden adoptar la forma de fotografías o composiciones que hemos dispuesto para dibujar del natural (lo que se denomina trabajar a partir de la observación directa).
Dibujar a partir de la observación directa es esencial para los artistas que han adquirido un cierto nivel de habilidad utilizando referencias fotográficas, ya que proporciona una oportunidad más desafiante para avanzar en nuestro desarrollo artístico.
El dibujo es la base de todo lo demás en el arte. Creo que todos los artistas, independientemente de la destreza que hayan adquirido o del medio concreto que hayan elegido para dominar, deberían seguir dedicando tiempo a perfeccionar sus habilidades de dibujo/observación a lo largo de su trayectoria.
Personalmente, me aseguro de dedicarle un tiempo semanal, aunque lo que vendo son mis cuadros.
¿Debería practicar el realismo?
Aquí tienes algunas señales que debes tener en cuenta. Si no estás contento con tu trabajo o si ves que alguna de estas señales aparece con frecuencia, quizá debas dedicar más tiempo a practicar el realismo:
- Tus figuras no se ven “bien” o las proporciones no se ven bien y no sabes por qué
- Las formas y las figuras parecen no tener peso, o parecen “flotar” o no estar conectadas a la escena.
- La perspectiva nunca es la adecuada para ciertos objetos.
- No consigues renderizar los detalles correctamente y obtener una mezcla de luces y sombras realmente creíble.
No es necesario que practiques con el natural y siempre puedes solucionar los problemas individualmente mediante ejercicios.
Pero todos los dibujos que no funcionan bien pueden arreglarse abordando la causa subyacente, y esa causa puede ser simplemente una falta de conocimientos fundamentales. ¡Adivina cómo mejorar eso!
Tanto si eres un artista consumado como si acabas de empezar con un lápiz, el estudio del realismo puede ayudarte a desarrollar tus habilidades y tu estilo más rápido que cualquier otra cosa que puedas hacer.
Para la práctica del dibujo al natural recomiendo específicamente usar fotografías o imágenes de figuras faciales y el de anatomía.
También se puede hacer a partir de modelos vivos y ambos sólo enseñan realismo, por lo que pueden mejorar sus habilidades rápidamente.
Beneficios de aprender a dibujar realista
El arte como terapia
Después de un día estresante, puedes desconectar durante unos minutos con tu lápiz y tu papel. ¡Dibujo realista! Esos pocos minutos te relajarán más que cualquier bebida.
Al dibujar tus tensiones o, a la inversa, dibujar lo inverso a tus tensiones, descubrirás que la concentración en el dibujo -conseguir cada detalle exactamente- drena tu tensión.
Si tu jornada laboral te deja hecho polvo, o si estás destrozado por tu ruptura; si el tedio del tráfico te lleva a la distracción: céntrate en dibujar paso a paso.
Darle un poco de fuerza mental a las visiones de arte tendrá un efecto calmante en ti, permitiéndote seguir con tu día, un poco más relajado.
Dibujar para ganar dinero
Ademas de haber razones personales, médicas y sociales también hay razones económicas para dibujar que pueden resultarte atractivas.
Cada día, la gente pone en práctica sus habilidades de dibujo como:
- Paisajistas.
- Arquitectos.
- Ingenieros.
- Artistas del tatuaje.
- Publicistas.
- Diseño de ropa.
- Diseño gráfico.
- Diseño de automóviles.
La lista de profesiones que emplean artistas es tan larga que hemos tenido que detenernos en estas pocas.
¿Te gustaría trabajar en la industria del cine? Cada vez más, los estudios de cine emplean a artistas gráficos para sus efectos especiales y la animación por ordenador.
En contra de la creencia popular, los artistas no tienen por qué pasar hambre en la esquina de la calle, dibujando en la acera con tiza.
Hoy en día, sobre todo si sabes dibujar fuera de la página, en un ordenador, tus posibilidades de encontrar un puesto lucrativo son bastante altas.
La primera vez que hagas un dibujo realista
Descubrirás, desde tu primer dibujo a lápiz, que el dominio de las técnicas artísticas puede llegar pronto, sobre todo si:
- Te aplicas cada día: ¡aprovecha al máximo los materiales de dibujo que has comprado!
- Conoces tus objetivos artísticos: ¿retrato? ¿Dibujo a lápiz? ¿Formas sencillas?
- No te saltes ninguna clase de arte: El día que te pierdas puede ser el día en que aprendas sobre el espacio negativo.
- Ten un cuaderno de dibujo a mano: Nunca se sabe cuándo llegará la inspiración.
Elementos con los que puedes practicar el dibujo realista
Desde castillos en la arena hasta tiza en la acera, la cuestión no es tanto qué vas a dibujar como con qué vas a crear arte.
Una vez que des rienda suelta a tu imaginación y creatividad, encontrarás innumerables formas de expresarte artísticamente:
- Decorar platos.
- Crear diseños para estampar en la ropa.
- Personalizar tus muebles.
- Dibujar en un joyero.
- Crear objetos decorativos.
- Probar suerte con las vidrieras.
También en este caso, una vez que el dibujo forme parte de tu vida, nunca te preguntarás qué dibujar ni te quedarás sin formas de expresarte.
El hiperrealismo es la reproducción fiel, casi fotográfica, de la realidad.
Con el programa DIBUJO HIPERREALISTA, Desarrolla habilidades para capturar la realidad con un dibujo artístico casi perfecto.
Aprende como usar adecuadamente los lápices, los colores, las sombras, los efectos y las texturas para que hagas creaciones impactantes.
Consejos para hacer un dibujo realista
Asegúrate de que utilizas una referencia de calidad
Tanto si utilizas una fotografía como si dibujas del natural, es esencial dedicar tiempo a buscar una buena imagen o crear una buena composición.
Si utilizas una fotografía de referencia, asegúrate de que tenga una gran resolución que te permita hacer el zoom necesario y que muestre un gran juego entre luces y sombras. No utilices una fotografía sobreexpuesta o subexpuesta como referencia, ya que esto no dará lugar a una buena pieza de aspecto tridimensional.
Si eres un principiante, algo que te será muy útil es abrir tu fotografía en un programa de edición de fotos como Photoshop o Gimp y convertirla en blanco y negro/escala de grises. Esto te permitirá identificar las luces, los oscuros y los tonos medios con mayor facilidad.
Ser capaz de discernir entre los diferentes valores de tu referencia es absolutamente clave para que puedas recrearlos. No te equivoques, el valor es mucho más importante que el color a la hora de crear realismo.
Conoce y prepara tu material artístico
Cuando empecé a dibujar, utilizaba papel de impresión normal, mis lápices del colegio y no tenía ni idea de los diferentes tipos de gomas de borrar que existían. Aunque esto está perfectamente bien cuando estamos empezando, y de hecho estoy a favor de crear arte con herramientas limitadas y básicas, cuando estás preparado para mejorar realmente tu trabajo, es esencial invertir en materiales de dibujo reales.
El uso de herramientas para el tipo de obra de arte que pretendes crear va a garantizar que no estás haciendo el proceso extra-difícil para ti mismo y serás capaz de progresar mucho más rápido.
Todos los siguientes materiales de arte son productos muy recomendables y considero de excelente calidad para el precio que se ofrece.
Cuando el dibujante se dispone a crear un dibujo más realista, hay que asegurarse de tener a mano los siguientes materiales:
- Unos cuantos lápices de distintos grosores (2H o H para el boceto inicial, un par de lápices de grado medio, un 2B o un 4B, para empezar a dar valores gradualmente, y un grado más oscuro, como un 8B, para las zonas más oscuras).
- Papel para dibujar o dibujar (el papel liso garantizará una mezcla suave).
- Una goma de borrar amasada o una goma de borrar destinada a las zonas más pequeñas.
- Una goma de borrar normal y blanda para las zonas más grandes.
- Una goma de borrar o un borrador de goma suave para áreas más grandes.
- Un papel de seda para difuminar zonas más grandes.
- Un sacapuntas de calidad.
- Un trozo de papel normal o papel de calco para apoyar la mano mientras trabajo.
Empezar siempre con un boceto inicial ligero, centrándose primero en las formas más grandes
Cuando empezamos con cualquier tipo de dibujo, es absolutamente esencial aprender a visualizar lo que estamos viendo como una combinación de formas simples y a afinar los detalles.
La proporción y la ubicación de los diferentes elementos entre sí deben ser perfectas, antes de pensar en pasar a cosas como el sombreado y la textura.
Es lo peor de todo pasar horas desarrollando detalles e incluso creando sombreados bonitos y suaves sólo para alejarnos de nuestros dibujos y darnos cuenta de que las proporciones/ubicaciones de los diferentes elementos están mal.
Además, tanto si creas tu boceto inicial calcando sobre una fotografía como si lo haces a mano alzada, asegúrate de que esas líneas iniciales se crean de forma ligera para que puedan ser invisibles al final (no queremos líneas visibles cuando creamos realismo).
Tenga en cuenta que, en el realismo, no hay líneas visibles
En la vida real, las formas que vemos se crean mediante sutiles diferencias de valores, en las que influyen la luz y la sombra. Estas formas no se perfilan como en los dibujos animados.
Es esencial no crear ningún tipo de líneas de aspecto marcado, ya sea alrededor de nuestras diferentes formas/planos o en un área en la que pretendamos crear un gradiente suave.
Dicho esto, es necesario dibujar líneas cuando trabajamos en la creación de algunos tipos de textura (pelo, cejas, pestañas, etc.). Sin embargo, incluso en estos casos, las “líneas” que dejamos no son uniformes de un borde a otro, sino que tienen una variedad incluso dentro de ellas en términos de grosor o valor.
Lo más probable es que vayan de lo grueso a lo fino o de lo oscuro a lo claro, etc., lo que hace que las líneas tengan un aspecto mucho menos marcado.
Cree transiciones graduales y suaves entre sus diferentes valores
A menos que trabajes con una fotografía (o con una composición de la vida real) que muestre una iluminación muy dramática, las transiciones entre luces y sombras deben ser graduales y suaves.
No debe haber cambios bruscos entre uno y otro y tampoco debe haber líneas visibles a lo largo de estas transiciones.
Asegúrate de crear una gran variedad de valores en todo el dibujo
Para que tu dibujo destaque realmente y transmita una sensación de tridimensionalidad realista, tienes que desarrollar una enorme gama de valores en toda la obra.
Tiene que haber zonas muy claras (que parecerán casi blancas al final), tiene que haber zonas muy oscuras (que parecerán casi negras al final) y tiene que haber una tonelada de valores medios en medio.
Practica la creación de un bonito equilibrio entre luces y sombras
Muchos principiantes cometen el error de no oscurecer lo suficiente cuando es necesario. No tengas miedo de oscurecer (siempre que los valores estén realmente presentes en la referencia). Dicho esto, asegúrate de no presionar nunca demasiado el papel, ya que esto puede dañarlo y causar arañazos visibles que no se podrán arreglar.
En la mayoría de los casos, me gusta trabajar gradualmente hacia los oscuros. Además, a medida que vayas trabajando, probablemente te darás cuenta de que estás oscureciendo algunas zonas que pretendías dejar claras.
Aquí es donde las gomas de borrar pequeñas y detalladas resultan muy útiles porque te permiten volver a aclarar esas zonas. También te permiten eliminar los reflejos donde sea necesario, lo cual es crucial para que el cabello tenga un aspecto realista.
