Violines para principiantes
¿Sabías que los profesores de orquesta a menudo pueden saber qué alumnos abandonarán la orquesta observando la calidad y el estado de los instrumentos que utilizan? ¿Por qué?
Porque un instrumento difícil de tocar o que no funciona bien desanima mucho a los músicos principiantes. Como cualquier persona que aprende una nueva habilidad, a un principiante le puede resultar difícil emitir los primeros sonidos. El instrumento utilizado durante los primeros meses de estudio es fundamental para determinar el éxito o el fracaso de un joven músico.
Los principiantes están aprendiendo los fundamentos para emitir las notas, por lo que los violines para principiantes no suelen tener las características necesarias para producir un tono de alta calidad. Están diseñados para un uso temprano y una gratificación para el estudiante. Un principiante no necesita el violín más caro, pero sí necesita un violín que toque con facilidad y responda a los movimientos menos refinados de un principiante.
Cualidades de un instrumento de cuerda para principiantes
- Cuerdas más bajas (Cuando las cuerdas están demasiado altas, el músico tiene que presionar con fuerza las cuerdas para conseguir la nota correcta).
- Fácil de afinar y se mantiene afinado durante más tiempo (Las clavijas de afinación se ajustan correctamente y no se deslizan).
- Cuerdas que responden libremente al tocarlas.
- Pelo del arco adecuado y en buen estado.
Violines de paso
Al final del primer año de estudio musical, el estudiante ya está superando su instrumento de principiante tanto física como musicalmente. El instrumento de un músico debe crecer con él. Esto significa que ha llegado el momento de pasar a un instrumento más avanzado y de mayor calidad que complemente sus habilidades musicales en desarrollo.
Ventajas de los instrumentos superiores:
- Sonido más grande y completo.
- Tono más claro y agradable.
- Tiempo de respuesta más rápido.
- Resonancia más potente.
- Mejor expresión y control dinámico.
Tal vez te preguntes: “¿Qué nivel de instrumento se necesita en esta etapa del estudio musical?”. Aquí tienes un desglose de los diferentes niveles de avance para ayudarte a decidir:
Los violines intermedios
Son para violinistas avanzados. La madera de arce flameada y curada les da un sonido más grande y completo con un tono abierto y limpio. La cuidadosa configuración del puente, la columna de sonido y las cuerdas les permite resonar más libremente. Los arcos de mayor calidad aceleran el tiempo de respuesta del músico. Los violines intermedios son populares entre los estudiantes de orquesta de secundaria y bachillerato.
Los violines de intérprete
Suelen fabricarse a mano. Construidos con maderas de arce seleccionadas, estos instrumentos producen un tono rico y agradable. Nuestros colaboradores de cuerdas prestan una atención individualizada a cada instrumento, para garantizar la uniformidad del tono en toda su gama. Los violines Performer están diseñados para estudiantes de música serios, tanto de secundaria como de programas musicales universitarios.
Los violines Master
Combinan todos los mejores materiales, características y experiencia del fabricante para crear el violín definitivo. Estos excelentes instrumentos son utilizados principalmente por músicos profesionales, estudiantes de música de nivel superior, profesores universitarios y músicos sinfónicos.
Posiciones para sujetar el instrumento
El instrumento queda atrapado entre la barbilla y el hombro para estabilizarlo. La mentonera se desarrolló en el siglo XIX para sostener el instrumento, y esto desempeñó un papel importante en la mejora de las técnicas de interpretación. Al principio, parece que el violín se sujetaba contra el pecho o el hombro.
Cómo sujetar el arco
El arco se sujeta normalmente con la mano derecha. Se aprieta entre los dedos y no se debe apretar demasiado. La forma de mover el arco, lo que se llama “arqueo”, determina la longitud, el volumen, el tono y otras características de la nota.
La mano izquierda
El mástil se sujeta ligeramente alrededor del grosor del pulgar y la base del dedo índice. Las cuerdas son presionadas por los otros cuatro dedos. A diferencia de la guitarra, el violín no tiene trastes, por lo que si el ángulo en el que el dedo se encuentra con la cuerda está ligeramente desviado, el dedo se deslizará.
Paso 2: Prepararse para tocar
Prepara tu violín:
- Saque el violín y el arco del estuche.
- Coloque el reposahombros en la parte posterior del violín. Si utiliza una esponja, utilice gomas elásticas para fijarla.
- Apriete el arco. Utiliza el tornillo del extremo del arco y aprieta los pelos del arco. Los pelos deben estar a la anchura de tu dedo meñique de la madera del arco.
- Lustre el arco. Frote la colofonia hacia arriba y hacia abajo a lo largo de los pelos del arco. Esto debería llevarle unos diez segundos, a menos que tenga un arco nuevo. En ese caso, le llevará alrededor de un minuto.
Paso 3: Aprender a leer música
La mayoría de la música para violín se escribe en clave de sol. Ese símbolo aparecerá al principio de un conjunto de líneas, llamado pentagrama. El pentagrama es un conjunto de cinco líneas y cuatro espacios. Cada una de esas líneas y espacios corresponde a notas. En música, las notas se nombran con las letras de la A a la G.
Una buena manera de recordar el orden de las líneas y los espacios es de abajo hacia arriba. Las líneas corresponden al acrónimo “E very G ood B oy D oes F ine” y los espacios de abajo a arriba forman la palabra FACE.
Después de conocer los nombres de las notas, hay que saber contarlas.
Una pieza musical se divide en compases. Estos compases tienen un número determinado de tiempos en un compás, normalmente cuatro.
Los números al principio de una línea indican el compás, que permite al músico saber cuántos tiempos hay en un compás y cómo contar cada tiempo.
¿Qué es una negra?
Una negra representa una cuarta parte del compás, es decir, un tiempo. Del mismo modo, las medias notas duran dos tiempos, es decir, la mitad de un compás. Seguro que puedes adivinar que las notas enteras duran todo el compás, y las corcheas duran la mitad que una negra, o un octavo de compás.
Los silencios también se miden en los mismos intervalos, sólo que tienen un aspecto diferente al de las notas.
También es importante tener en cuenta que las cuerdas del violín se corresponden con las notas. La que está más cerca de la izquierda al mirar el violín es un sol, luego de izquierda a derecha está el do, el la y el mi. Ese orden es también del tono más bajo al más alto.
Paso 4: Ponlo todo junto
- Coloca el atril y la música.
- Coloca el violín sobre tu hombro, sosteniéndolo mayormente con la barbilla y el hombro.
- Sujeta el arco colocando el pulgar en su punta entre la madera y los pelos del arco, y enroscando los dedos alrededor de la madera del arco.
- Arrastra el arco por las cuerdas para crear el sonido. Al mismo tiempo, pon los dedos de tu mano izquierda sobre las cuerdas para cambiar las notas.
Todo lo que necesitas saber sobre el violín y como tocarlo convirtiéndote en un experto.
Pasos para afinar su violín
Al principio, tu profesor de violín te ayudará a afinar tu instrumento, y estará encantado de hacerlo porque la afinación es crucial para desarrollar un buen oído y la memoria muscular necesaria para tocar las notas con precisión. Sin embargo, en algún momento, los estudiantes de violín deben aprender a afinar su instrumento por sí mismos.
No sólo es una buena habilidad para aprender a afinar lo antes posible, sino que el “público” (es decir, las personas que viven en tu espacio de práctica y sus alrededores) lo agradecerá. Aunque la técnica es ciertamente importante, un violín desafinado sonará tan mal como uno mal tocado. Un instrumento de calidad, una buena técnica y una afinación adecuada son esenciales para desarrollar los tonos ricos y verdaderos que deseas.
Una nota especial sobre la afinación: Recuerda siempre comprobar la afinación antes de sentarte a practicar o actuar. Además, es una buena idea comprobar y volver a afinar el instrumento cada 30 minutos más o menos (quizá más si las cosas suenan “mal”) mientras se practica, especialmente si se acaban de cambiar las cuerdas, el puente o las clavijas, ya que puede llevar un poco de tiempo que las piezas se asienten en su posición.
invertir en un afinador digital cromático
A medida que avances como violinista, podrás confiar cada vez más en tu oído y afinarás utilizando un método más avanzado llamado “afinación relativa”. Eso requiere un oído más experimentado. Hasta entonces, es una buena idea invertir en un afinador cromático digital para asegurarse de que cada cuerda está afinada con precisión en el intervalo correcto (las cuerdas del violín se afinan en intervalos de 5ª).
Tómate tu tiempo, cuerda por cuerda
La afinación se lleva a cabo cuerda por cuerda, empezando por la cuerda de la, y continuando con la de re, sol y finalmente la de mí. Arquearás la cuerda continuamente, escuchando con tus mejores oídos, hasta alcanzar el tono deseado (sí, aunque estés utilizando un afinador cromático digital, debes seguir escuchando con atención para que tus oídos aprendan a reconocer los tonos deseados).
Con el tiempo, te volverás tan experto en esto que podrás utilizar la afinación relativa, un proceso que se basa en la capacidad de tu oído para escuchar intervalos de 5ª. Una vez que alguien toca un La en el piano, o un diapasón, o un instrumento correctamente afinado, podrás afinar tu cuerda de La para que coincida, y continuar afinando las cuerdas restantes a partir de ahí.
Girar la clavija de afinación (y los afinadores finos) en incrementos muy pequeños
Al principio, y cuando tu instrumento sea afinado por tu instructor, probablemente sólo necesitarás afinar a través de los afinadores finos. Las cosas grandes suceden con cambios muy pequeños en la tensión de las cuerdas, así que sólo mueva los afinadores un poco cada vez si es necesario, y vea lo que sucede. Al principio te sentirás muy incómodo, y no pasa nada: todos los violinistas han pasado por eso. Es mejor aprender a afinar correctamente, consiguiendo tonos precisos; la facilidad y la velocidad vendrán después.
Si el violín está tan desafinado que necesitas ajustar las clavijas, muévelas en incrementos muy pequeños. Si los mueve de forma drástica en la dirección equivocada, puede alterar o dañar otras partes de su instrumento. En el mejor de los casos, el puente puede salirse de su sitio y/o romper una cuerda. En el peor de los casos, puedes romper el puente por completo o romper una clavija.
¿Cómo sé si debo mover la clavija de afinación o el afinador fino?
Si la cuerda sólo se desvía medio tono o algo así, utiliza los afinadores finos del cordal para hacer cambios precisos. Si la desviación es mayor, mueve suavemente las clavijas. En caso de duda, pida siempre ayuda a un profesor o a un músico más experimentado para no causar ningún daño indebido al instrumento.
Cosas importantes que hay que recordar para mantener el violín afinado y obtener un buen sonido:
¿Tiene cuerdas nuevas? Las cuerdas nuevas se estiran hasta alcanzar una posición más estable, y esto puede llevar unos días. Si acabas de cambiar las cuerdas, tendrás que afinar más a menudo, así que ten a mano tu afinador.
Piensa en “empujar”, en lugar de “girar”. Dado que las pequeñas variaciones en la tensión crean cambios significativos en el tono, debes empujar la clavija suavemente en la dirección deseada, en lugar de pensar en “girarla”. Si gira con demasiada fuerza, la clavija puede moverse repentinamente y esto puede causar problemas.
Afina regularmente. Siempre querrás que tu instrumento esté afinado, así que vuelve a afinarlo cada vez que el instrumento haya estado en reposo en su estuche, incluso si lo has afinado y tocado antes ese mismo día. A lo largo de esta fase inicial, y hasta que su oído esté afinado, afine regularmente durante sus sesiones de práctica.
Aprender a afinar correctamente tu violín es el siguiente paso en tu viaje musical.
