Por qué necesitamos el arte en tiempos de crisis
A medida que nos enfrentamos al reto de nuestra nueva normalidad de vida en una pandemia mundial, vemos más claramente lo que debe cambiar en nuestra sociedad anterior a la crisis.
Seguimos experimentando una pandemia global. Nos enfrentamos a la injusticia racial que se ha hecho más visible con la muerte de George Floyd y las recientes protestas en todo el mundo. En tiempos de crisis, necesitamos humanidad, expresión y la comunidad que crean las artes.
En Estados Unidos y en todo el mundo, COVID-19 ha arrojado luz sobre nuestros sistemas económicos, sociales y políticos. Estamos viendo cómo la desigualdad racial sistémica está poniendo a las personas de color en mayor riesgo durante la pandemia. Nos estamos dando cuenta de las implicaciones económicas de depender de empleos “esenciales” con un salario mínimo. Estamos viendo cómo la enfermedad se politiza. Y estamos viendo una creciente crisis de salud mental como respuesta al COVID-19.
La energía y los esfuerzos que pongamos ahora afectarán a nuestro futuro. En la campaña de apoyo a las artes, el Comité Empresarial de Colorado para las Artes declaró: “Los valores que apoyemos hoy determinarán lo que tengamos cuando esto termine”.
Este es el momento de valorar las artes. Ya sea grande o pequeño, arte de tiza en la acera o murales comunitarios, el arte marca la diferencia en cómo vivimos nuestras vidas.
Las artes crean bienestar en nuestro día a día ayudándonos a procesar nuestras vidas individualmente y permitiéndonos reunirnos colectivamente. El arte nos permite comunicarnos desde lejos, generando positividad, aprecio y esperanza durante la COVID-19. En tiempos de injusticia y malestar social, el arte amplifica voces y mensajes importantes.
El arte es una expresión de lo que significa ser humano
Hacer y ver arte nos permite procesar nuestras experiencias. El arte nos ayuda a expresar y comprender el mundo que nos rodea.
Somos únicos en nuestro impulso humano de crear y comprometernos con las artes. Históricamente, los humanos han sido seres visualmente expresivos. La Cueva de las Manos, en Argentina, es un ejemplo de expresión visual temprana. Las obras de arte de la cueva datan de unos 7.300 años antes de Cristo. Las paredes de esta cueva albergan un híbrido de escenas de caza y huellas de manos en relieve, probablemente realizadas mediante el soplado de materiales de pintura a través de huesos huecos, o cañas. Este mar de manos superpuestas e ilustraciones proporciona una lente a una vida pasada y construye una conexión actual con nuestros antepasados de la edad de piedra.
Los antiguos humanos no sólo registraban sus vidas a través del arte, sino que también utilizaban el arte para expresarse. Nosotros también lo hacemos hoy: el arte crea comunidad al representar acontecimientos compartidos y expresar nuestras perspectivas individuales.
Definimos nuestra experiencia humana por las culturas que creamos y en las que participamos. La cultura, compuesta por costumbres, interacciones sociales y actividades, se nutre de las artes. Ya sea la música, la comida o las artes visuales, la cultura y las artes son inseparables.
Durante la pandemia de COVID-19 estamos viendo cómo se recurre cada vez más a las artes. En todo el mundo, hemos recurrido a la participación en el arte como fuente de consuelo y fortaleza. Participar y ver arte nos hace conectar con una experiencia humana más universal. El arte es una expresión de lo que significa ser humano, ya sea haciendo arte en casa, en murales públicos, viendo y escuchando obras de teatro y música, o con un nuevo interés por las artes culinarias.
El arte fomenta el entendimiento entre comunidades
Mientras nos enfrentamos en todo el mundo a las desigualdades que siempre han existido, pero que son más visibles y llamativas en las últimas semanas, vemos que el arte se utiliza como herramienta para crear comunidades más fuertes. El arte puede permitirnos no sólo entendernos a nosotros mismos, sino también comprender a los demás a un nivel más profundo.
Podemos participar en las artes en línea para conectar más profundamente con los problemas y acontecimientos actuales. Hay multitud de formas de experimentar las artes virtualmente durante COVID-19. Los museos están trasladando las exposiciones a Internet. Las galerías virtuales organizan inauguraciones de exposiciones en línea y charlas de artistas.
Los museos de hoy en día también están trabajando para estar más informados por la comunidad, pero están trabajando dentro de los pesados marcos de su pasado. Históricamente, los museos han reforzado la desigualdad en su estructura y tradición de exclusividad, en la cosificación de otras culturas y con obras de arte injustamente coleccionadas. Sin embargo, hay muchos museos que están trabajando para superar este pasado. Muchas instituciones están trabajando para repatriar, crear una programación consciente de sí misma y reinterpretar y recontextualizar sus colecciones.
Con Internet al alcance de la mano, acceder al arte realizado por voces históricamente no representadas y a museos reflexivos es más fácil y más importante que nunca.
El arte es bueno para la salud
Mientras disfruta de la contemplación de obras de arte y se involucra con diferentes perspectivas desde su casa, ¡refrésquese sabiendo que está siendo saludable!
El arte es una herramienta probada para la reducción del estrés y el bienestar. Hay innumerables estudios sobre los beneficios físicos y mentales de hacer arte, y los beneficios de incluso mirar una obra de arte. Hacer y mirar arte tiene efectos a largo plazo, como el refuerzo de la función cerebral y del sistema inmunitario, además de contribuir positivamente a nuestra salud mental y emocional. El arte nos ayuda a procesar los traumas, a expresar sentimientos difíciles y a superar experiencias.
El arte ha promovido la salud en nuestros hogares durante COVID-19, ya que las familias han sido creativas en casa. A medida que pasamos más tiempo con nosotros mismos y durante esta pandemia, el arte y las manualidades se han disparado.
El arte público nos permite vernos a nosotros mismos y nuestras identidades dentro de una sociedad más amplia y sentirnos cómodos en nuestro entorno. No es de extrañar que se estén retirando estatuas de figuras históricas opresivas como parte del actual movimiento de justicia social. Cuando nuestros entornos representan y reflejan nuestras experiencias y comunidades, somos más sanos y felices.
El arte nos ayuda a expresar nuestra gratitud en los momentos difíciles
Aunque no podemos reunirnos con amigos y familiares como lo haríamos habitualmente mientras vivimos esta pandemia, el arte nos permite crear un mensaje de gratitud a distancia.
En las últimas semanas, artistas de todo tipo y de todo el mundo han creado obras de arte que agradecen a los trabajadores esenciales y al personal sanitario.
Formas de aprender a crear arte sin ir a la escuela de arte
No es necesario gastar un montón de dinero para aprender a crear arte.
De hecho, ¡puedes aprender gratis! Yo soy un aprendiz de por vida, y siempre estoy tratando de encontrar formas baratas de ser un mejor artista. He explorado muchas opciones para aprender a crear el arte que quiero, y quiero compartir esas opciones contigo.
Despierta todo tu potencial artístico y trasmite todas tus ideas en el lienzo con la técnica del óleo, crea personajes y paisajes únicos con una mezcla de realidad, impulsando lo irracional y lo onírico como lo es el surrealismo. Este curso es para ti si:
– ¿Te gustaría pintar con óleo, pero no conoces las técnicas necesarias? –
¿Alguna vez has querido expresar tus ideas con óleo, y no sabes cómo comenzar?
– ¿Disfrutas de las expresiones artística?
– ¿Te gustaría tener tu propio negocio de cuadros en óleo?
Maneras de aumentar tus habilidades en arte
He reunido una lista de recursos para que puedas aumentar tus habilidades sin necesidad de inscribirte en un programa de arte (porque honestamente, un título de arte es una inversión horrible para la mayoría de nosotros).
YouTube
Me encanta YouTube.
Puedes encontrar todo lo que quieras y mucho que no quieras en YouTube. He pasado mucho tiempo mirando videos tutoriales para todo en mi vida. Estilos de cabello, maquillaje, recetas, mejoras en el hogar, moda, salud, y una tonelada de videos de arte. Es gratis.
Puedes buscar cómo dibujar. Cómo pintar. Conceptos básicos de dibujo. Arte fluido. Acuarelas. Pinturas al óleo. Lo que quieras. Probablemente YouTube lo tenga. Si un vídeo es una mierda, busca otro. Hay muchos para elegir.
Cuando empecé a aprender más sobre las acuarelas este fue uno de los primeros vídeos que vi. Puedes encontrar tutoriales de gran calidad. Empieza por ahí.
Skillshare
Aunque Skillshare no es gratis, tampoco es caro. Se trata de un servicio de suscripción con estupendos vídeos tutoriales. Puedes aprender de artistas independientes de una gran variedad de disciplinas. Skillshare contiene más que clases de arte, así que una suscripción podría ayudarte de muchas maneras.
Drawspace
Drawspace es similar a Skillshare, pero está adaptado a los artistas. Tiene opciones gratuitas, así como opciones de suscripción a cursos.
Explora las lecciones de Drawspace aquí.
Artyfactory.com
Si te gustan las instrucciones escritas paso a paso mientras aprendes, echa un vistazo a Arty Factory para ver una variedad de lecciones de arte. En mi opinión, no es tan cómodo como los videotutoriales de las tres primeras opciones, pero es otra forma de aprender y es gratis.
También puedes comprar libros de técnicas artísticas con instrucciones escritas similares. Son grandes recursos. Yo personalmente tengo este (enlace de afiliado) para el dibujo de figuras y me divertí mucho cuando era adolescente trabajando con él.
La naturaleza y el mundo que te rodea
La vieja escuela. Lo sé.
Empecé a aprender a dibujar a partir de la observación estudiando a mis periquitos y cacatúas como mascota cuando era niño. No recibía clases. Simplemente me sentaba, miraba, dibujaba, miraba, me sentaba un poco más, dibujaba, borraba, miraba, dibujaba, se retiraba, evaluaba, dibujaba un poco más. La naturaleza puede ser uno de los mejores maestros. Elige algo, obsérvalo, pon el lápiz sobre el papel.
Lleva mucho tiempo ser capaz de dibujar cosas sólo con la cabeza. Utilizar fotos de referencia o dibujar algo delante de ti es la mejor manera de trabajar tus habilidades. De lo contrario, ¿cómo vas a saber qué corregir si no tienes algo con lo que comparar?
Lo mejor de esta opción es que no requiere electricidad, Internet ni dinero.
Para los que les gusta tener un profesor:
Sé que no todo el mundo disfruta del aprendizaje autoguiado. Si eres el tipo de persona que anhela el ambiente del aula las siguientes opciones son para ti.
Educación comunitaria
Si vives en una ciudad de tamaño decente, es muy probable que tengas acceso a clases de educación comunitaria para el arte. Estas clases suelen ser muy asequibles y las imparten artistas locales de la comunidad.
Consulta las páginas web del gobierno local o de las escuelas de tu ciudad para obtener más información. Una rápida búsqueda en Google de “(nombre de la ciudad) educación comunitaria” funciona bien.
Cursos de la universidad comunitaria
No es necesario que te matricules en un programa de arte o que obtengas un título de arte para tomar clases de arte en las universidades locales. Simplemente puedes elegir una clase que te parezca interesante e inscribirte. Las clases de introducción al dibujo y a la pintura te dan una excelente base de conocimientos sobre herramientas y técnicas que utilizarás durante muchos años.
Los colegios comunitarios suelen ser más asequibles que las universidades, y algunos incluso tienen descuentos para estudiantes no tradicionales.
Talleres en tiendas de arte y manualidades
Algunas tiendas de materiales de arte y artesanía organizan clases y talleres para artistas y artesanos. Es probable que las clases se centren en productos específicos que quieren que compres, pero podrás jugar con los materiales y divertirte. Sin embargo, esta no es la mejor opción si quieres sentarte a aprender técnicas artísticas tradicionales.
Fiestas de pintura
Si sólo quieres divertirte con el arte durante una noche, las fiestas de pintura locales son bastante buenas. He asistido e instruido fiestas de pintura. Si eres un principiante, aprenderás cómo se comporta la pintura acrílica y te guiarán paso a paso para empezar y terminar una obra de arte.
Es relajado, y no necesitas invertir en ningún material para empezar, ni tener NINGUNA experiencia con el arte. Además, tendrás comida y bebida.
Espero que esta lista haya sido útil. Quiero asegurarme de que sepas que no tienes que ir a la escuela de arte o gastar un montón de dinero para ser un artista o jugar con materiales de arte. El arte es para todos.
Autoaprendizaje o aprendizaje con un profesor: ¿Cuál es para usted?
El autoaprendizaje se ha convertido en una opción muy popular entre los estudiantes en los últimos años. Con el aumento de los cursos y recursos en línea, es más fácil que nunca aprender sin un profesor. Pero, ¿es el autoaprendizaje la mejor manera de aprender? Los profesores tienen la ventaja de la experiencia y los conocimientos, así como de los comentarios personales, que pueden ser esenciales para el aprendizaje. Veamos los pros y los contras del autoaprendizaje frente al aprendizaje con un profesor.
Ventajas del autoaprendizaje
El autoaprendizaje tiene varias ventajas sobre el aprendizaje con un profesor. En primer lugar, es más flexible; puedes aprender a tu propio ritmo y adaptar el aprendizaje a tu horario. En segundo lugar, es más asequible; puedes acceder a recursos gratuitos o de bajo coste en línea. En tercer lugar, es más personal: puedes elegir los temas que te interesan y centrarte en tus puntos fuertes y débiles. Por último, es más portátil: puedes estudiar en cualquier momento y lugar.
Éstas son sólo algunas de las razones por las que el autoaprendizaje se ha hecho tan popular en los últimos años. Ofrece muchas ventajas sobre el aprendizaje con un profesor, como la flexibilidad, la asequibilidad y la portabilidad. Pero también es importante tener en cuenta las desventajas.
Desventajas del autoaprendizaje
El autoaprendizaje tiene varias desventajas. En primer lugar, puede ser más difícil que aprender con un profesor. Sin una retroalimentación personal, puede ser más difícil saber si estás haciendo las cosas correctamente. En segundo lugar, puede ser más caro a largo plazo; si no tienes acceso a recursos gratuitos, puedes gastar mucho dinero en cursos y materiales. En tercer lugar, puede consumir más tiempo; es posible que tengas que dedicar mucho tiempo a investigar diferentes materiales y temas. Por último, puede ser menos social; puedes perderte los beneficios de interactuar con otros estudiantes y profesores.
Estos son sólo algunos de los inconvenientes del autoaprendizaje. Es importante tener en cuenta tanto las ventajas como los inconvenientes antes de decidirse. Si buscas una experiencia de aprendizaje más flexible, asequible y personal, el autoaprendizaje puede ser la opción adecuada para ti. Pero si buscas una experiencia de aprendizaje más exigente, social y que requiera más tiempo, aprender con un profesor puede ser la mejor opción.
Ventajas de aprender con un profesor
Aprender con un profesor tiene varias ventajas. En primer lugar, los profesores tienen experiencia y conocimientos en su campo y pueden ayudarte a aprender más rápida y eficazmente. También pueden ofrecerte un feedback personal, que es esencial para el aprendizaje. Además, los profesores pueden darte una visión importante del mundo laboral y ayudarte a desarrollar habilidades importantes como el trabajo en equipo y la comunicación.
En general, aprender con un profesor ofrece muchas ventajas y puede ayudarte a aprender de forma más eficiente y eficaz. Si quieres aprender una nueva habilidad o tema, considera la posibilidad de aprender con un profesor. Esto es especialmente importante si estás estudiando una habilidad específica o especializada; por ejemplo, sólo un profesor de música de confianza puede ayudarte a aprender a tocar el piano correctamente. Un profesor de idiomas profesional puede ayudarte a aprender un nuevo idioma más rápidamente de lo que podrías hacerlo estudiando por tu cuenta, etc.
Desventajas de aprender con un profesor
Aprender con un profesor también tiene algunas desventajas. En primer lugar, los profesores pueden ser caros. Si pagas por clases particulares, puede ser bastante costoso. Además, los profesores no siempre tienen tiempo suficiente para ayudar a todos los estudiantes que lo necesitan, lo que puede provocar frustración. Tu horario puede no coincidir con el del profesor, lo que puede ser un problema si estás intentando aprender una nueva habilidad o tema. Aprender con un profesor puede ser menos flexible; es posible que tengas que ceñirte a los horarios y métodos del profesor. Por último, algunos estudiantes creen que aprenden mejor por su cuenta y no necesitan la ayuda de un profesor. Si este es el caso, el autoaprendizaje puede ser una mejor opción para ti.
¿Cuál es la mejor opción para usted: el autoaprendizaje o el aprendizaje con un profesor?
Entonces, ¿debes aprender por tu cuenta o con un profesor? Veamos los pros y los contras de cada uno. Aprender por tu cuenta puede ser más flexible y asequible, pero también puede suponer un mayor reto y requerir más tiempo. Aprender con un profesor puede ser más caro, pero también puede ser más social y ofrecerte un feedback personal. Entonces, ¿cuál es la mejor opción para ti? En realidad, depende de lo que busque en una experiencia de aprendizaje.
Sólo tú puedes decidir qué es lo mejor para ti. Considere sus objetivos y preferencias de aprendizaje antes de tomar una decisión. Sea cual sea el camino que elijas, asegúrate de poner el esfuerzo y la concentración necesarios para tener éxito. El aprendizaje es una parte importante de la vida, así que asegúrate de invertir el tiempo y la energía necesarios para sacar el máximo partido a tu experiencia.
