Tocar el violín es una habilidad musical desafiante pero gratificante. Estamos seguros de que se ha encontrado con cientos de instrumentos y puede que se pregunte en qué debe fijarse a la hora de comprar un violín.
Hay violines de todas las formas, tamaños y con su propia historia. El mejor violín para mí puede no ser el mejor para usted. Para ayudarte a eliminar parte del misterio de la compra de un violín, hemos elaborado esta entrada del blog para ofrecerte una breve descripción de los violines y cómo elegir uno que te permita alcanzar tu objetivo final. A continuación, te ofrecemos algunos consejos para ayudarte en el camino.
Tipos de violín
Los luthiers, nombre con el que se conoce a los fabricantes de instrumentos de cuerda, experimentaron durante siglos para encontrar una forma que permitiera obtener el sonido más bello posible del violín. En el siglo XVI se desarrolló la forma tradicional y elegante que todavía se utiliza hoy en día y, durante los dos siglos siguientes, el instrumento fue perfeccionado por legendarios fabricantes de violines como la familia Amati, Giovanni Battista Guadagnini, la familia Guarneri y Antonio Stradivari.
Además del violín tradicional que se conoce hoy en día, muchos violinistas modernos tocan otras variantes, como violines barrocos, violines eléctricos, instrumentos regionales poco comunes e incluso violines de cinco cuerdas. En este post, echaremos un vistazo a los distintos tipos de violín y a sus similitudes y diferencias.
El violín moderno (clásico)
El violín moderno (también conocido como violín clásico) es uno de los instrumentos más emblemáticos de todos los tiempos.
El que conocemos hoy en día se desarrolló a finales del siglo XVIII y evolucionó a partir de instrumentos de cuerda más antiguos, como el Rabab y el Rebec.
Hoy en día, la mayoría de los violines siguen el modelo de los instrumentos de los años 1500-1800, y muchos violinistas pueden ver “Stradivarius”, “Guarneri del Jesu” o “Guadagnini” en las etiquetas de sus instrumentos, ya que la mayoría de los fabricantes modernos eligen uno de estos modelos maestros para emularlo.
En plena época de la música clásica, François Xavier Tourte, un fabricante de arcos francés, cambió para siempre el mundo del violín.
Su nuevo arco, diseñado con una varilla curvada suavemente hacia el pelo, permitió a los violinistas realizar un gran número de nuevos golpes de arco, especialmente los que implicaban el rebote del arco en la cuerda.
Otras innovaciones cambiaron la forma en que los violinistas tocaban sus instrumentos, por ejemplo, la invención de la mentonera por Louis Spohr en la década de 1820, la invención de los apoyos para los hombros en la década de 1900 y la incorporación de cuerdas de metal para sustituir las de tripa.
El violín barroco
Los violines barrocos tienen una configuración ligeramente diferente a la de los violines modernos, aunque estructuralmente son muy similares a los violines actuales.
La principal diferencia es que utilizaban cuerdas de tripa, hechas con intestinos de animales, y tenían puentes y diapasones más planos que los que se suelen ver hoy en día.
Los arcos barrocos también eran diferentes, ya que se curvaban hacia fuera y se parecían más a algo para lanzar una flecha que a lo que se espera de un arco de violín.
Hoy en día, hay muchos músicos que disfrutan tocando al estilo barroco, utilizando un arco barroco tradicional y un violín configurado al estilo antiguo.
Incluso en un violín moderno, los intérpretes interesados en tocar al estilo barroco pueden afinar su violín hasta A415 Hz (mucho más bajo que el tono estándar de A440 Hz ), logrando el sonido grave y asentado de un violín barroco.
En la mayoría de los casos, los violinistas utilizan el término “fiddle” para referirse a una de estas dos cosas: un estilo de tocar el violín, más comúnmente asociado a la música celta, bluegrass o country, o simplemente una forma casual de referirse a un violín (no es raro escuchar a un violinista clásico referirse a su fiddle, o a una tienda de fiddle).
En la música de fiddle, los músicos suelen improvisar sobre melodías y progresiones de acordes tradicionales, uniéndose a conjuntos que se centran en un cancionero común.
Muchos violinistas incorporan la técnica clásica, al tiempo que se apoyan en un sólido conocimiento armónico para dirigir o acompañar a su banda.
La mayoría de los violinistas tocan violines tradicionales, muchos utilizan violines eléctricos o electroacústicos, y algunos incluso actúan con violines rústicos de campo, fabricados por luthiers aficionados.
Violines eléctricos
El violín eléctrico, que normalmente carece de cuerpo hueco, emite su sonido conectando una pastilla (pequeño micrófono) al puente y recogiendo todas las vibraciones causadas por la cuerda, como una guitarra eléctrica.
El sonido se transfiere a un amplificador que envía el sonido fuerte y eléctrico al público.
Muchos violinistas eléctricos intentan que sus instrumentos suenen como una guitarra eléctrica, otros lo utilizan simplemente para proyectar su sonido a un público más amplio y a mayores distancias.
Aquí hay un vídeo de String Fever, un cuarteto de cuerda que toca con instrumentos eléctricos.
Violines semiacústicos
Los violines semiacústicos suelen ser violines normales con una pastilla fijada al puente o un instrumento totalmente personalizado con componentes electrónicos integrados en el cuerpo.
Algunos músicos utilizan instrumentos equipados con electrónica interna.
Otros músicos prefieren utilizar pastillas externas, como los micrófonos de contacto que se adhieren al exterior del puente o a la cara de los instrumentos, como el que se muestra a continuación.
La principal ventaja de los violines semiacústicos frente a los instrumentos eléctricos es la capacidad de mantener un sonido de violín suave y redondo incluso cuando se amplifica.
Con los instrumentos eléctricos, muchos músicos descubren que tienen que cambiar su enfoque drásticamente para encontrar el sonido que les gusta.
El violín de Hardanger (Hardingfele)
El violín de Hardanger o Hardingfele es un instrumento noruego que tiene 5 cuerdas debajo del puente que suenan simpáticamente si se tocan notas relacionadas con ellas, como unísonos, octavas o quintas perfectas.
Cuando se tocan correctamente, tienen la excitante propiedad de sonar independientemente de los dedos del violinista, creando un zumbido debajo de la melodía.
Una nota interesante sobre la afinación en el hardingfele: las notas de las cuerdas simpáticas proporcionaron a Edvard Grieg la apertura de Morning de la Suite Peer Gynt.
Violines de cinco cuerdas
Los violines de cinco cuerdas aportan al intérprete la poderosa cuerda Do de la viola manteniendo la facilidad del registro superior del violín en la cuerda Mi.
Aunque han ganado popularidad recientemente, especialmente entre los violinistas eléctricos, los instrumentos de cinco cuerdas han sido durante mucho tiempo miembros de la familia del violín.
Durante el Barroco, los violonchelos de cinco cuerdas no eran del todo raros, e incluso informaron de algunas de las elecciones compositivas en las Suites para violonchelo de Bach.
El violín Stroh
Otra rareza del mundo de la música, el violín Stroh es la combinación brillante y descarada de un violín y una trompeta.
El violín Stroh fue desarrollado por John Matthias Augustus Stroh, un ingeniero alemán afincado en Londres.
En un principio, el instrumento se presentó como una buena opción para los violinistas que grababan, ya que podían dirigir su sonido más directamente al micrófono.
En lugar de generar el sonido en un cuerpo hueco o utilizar una pastilla eléctrica, el violín Stroh transmite las vibraciones a una cámara metálica conectada a una bocina.
El sonido resultante tiene el volumen de la explosión de una trompeta, perfecto para los artistas callejeros o para cualquiera que quiera una ventaja de volumen en un espacio grande.
Puedes cautivar con un instrumento símbolo de elegancia y clase con un sonido mágico. Aprende los ejercicios acompañado de piezas musicales para que comiences a formar tu propio repertorio, como siempre lo habías soñado. ¿QUÉ VAS A LOGRAR?
• Aprenderás desde las diferencias entre un instrumento básico y un instrumento profesional hasta los secretos para lograr una sonoridad clara y hermosa por medio de metodologías como Suzuki, sitt, káyser entre otras que son utilizadas en los grandes conservatorios del mundo.
• Conocerás el material necesario para que tengas un proceso de aprendizaje completo y efectivo de manera que cada lección sea completa.
• Aprenderás aprender no solo ejercicios técnicos para el desarrollo de la agilidad y un buen sonido acompañado de piezas musicales para comenzar a formar un repertorio propio.
Aspectos importantes a tener en cuenta al comprar un violín
Cuando piense que está preparado para comprar un violín, probablemente tenga dos cosas en mente: un gran sonido y un precio adecuado. Estos dos factores pueden parecer contradictorios; algunas personas le dirán que los mejores violines de concierto son los más caros. Pero, de hecho, puede encontrar tanto un buen sonido como grandes precios entre los violines fabricados por hábiles fabricantes modernos y contemporáneos.
Hay una gran variedad de opciones ahí fuera, para facilitar su búsqueda, defina su presupuesto y céntrese en buscar violines entre su rango. Estoy seguro de que será más eficaz si establece un máximo que pueda permitirse. Limitando un presupuesto las opciones pueden disminuir a la mitad y puedes centrarte completamente en las características de los que el mercado te ofrece.
A la hora de buscar un instrumento, debes definir un sonido ideal, el tipo de sonido que te gusta, ya sea brillante, cálido, oscuro, etc., y para ayudarte en esta toma de decisiones, te aconsejamos que escuches el sonido de todos los instrumentos posibles.
Ahora es el momento, ¿vamos a ver cómo puedes seleccionar tu top?
Elige un modelo con el tamaño adecuado para ti
En primer lugar, tienes que saber cuál es el tamaño adecuado para ti. Si ya tocas el violín, probablemente ya entenderás las dimensiones; si eres estudiante, busca la ayuda de tu profesor. Es necesario tener en cuenta cuál es la medida correcta para que te sientas cómodo tocando en él. La medida correcta variará en función de tu altura y de la longitud de tus brazos.
La medida más común es la longitud del fondo (LOB); los violines de tamaño normal tienen una longitud de fondo que varía entre 10 y 12 mm. Por lo general, un modelo medio de Strad mide 356 mm, en cambio, el de Guarneri, que utilizaba una forma ligeramente más pequeña, ronda los 352 mm. Por lo tanto, el tamaño varía según el modelo; asegúrese de elegir un modelo con el tamaño adecuado para usted.
La longitud de la cuerda debe ajustarse correctamente
Siguiendo con la medición, es importante confirmar que la longitud de la cuerda está dentro de los estándares normales para el tamaño del violín. Una longitud de cuerda fuera del patrón dificultará la ejecución, ya que la posición de los dedos cambiaría. Para los instrumentos de tamaño normal, la medida estándar estaría entre 325 y 330 mm; asegúrate de que la longitud de las cuerdas se ajusta correctamente al instrumento y no te molestará en tu práctica.
El tono ideal según su modelo
Comprar un violín con el tono ideal puede ser el factor más importante a la hora de elegir un violín. El resultado del sonido de un violín estará directamente relacionado con su modelo, por ejemplo, los modelos Strad suelen tener un sonido más brillante, mientras que los Guarneri un tono más oscuro. Asegúrese de tener en mente su sonido ideal y busque un violín que se ajuste a él y responda a todas sus necesidades.
Comprueba el estado y el certificado del instrumento
Si buscas un violín antiguo, fíjate en el estado y el certificado del instrumento. Pide siempre el informe de estado y el certificado de autenticidad a un experto de confianza. Si se trata de un instrumento nuevo, pida el certificado de autenticidad del fabricante. Certifica su autenticidad.
Pida ayuda, las segundas opiniones reconocerán la suya
Si te tomas en serio lo de tocar el violín, muchos aspectos del instrumento son importantes en el proceso de selección. Si necesita ayuda, compre violines con alguien que tenga buen oído y sea sincero con lo que oye. Además, confía en las opiniones de los profesionales, ellos ayudan a los músicos a encontrar su propio violín cada día, estoy seguro de que pueden darte los mejores consejos según tus necesidades.
No olvides que, si el instrumento no se siente bien en términos de tocabilidad, hay muchos ajustes que se pueden hacer fácilmente y son muy personales para cada músico. Asegúrate de tener a tu lado a un profesional en el que puedas confiar y que te ayude a perfeccionar tu instrumento.
Hay más de lo que parece a la hora de comprar un violín
Utilizar un buen instrumento supondrá una gran diferencia no sólo en tu habilidad, sino también en tu disfrute general de la música. Tendrá más habilidad para tocar el violín y, en definitiva, disfrutará más de la música.
Casi todos los violines del planeta pueden tocarse y producir tonos encantadores, pero es la forma en que cada músico combina su propio estilo con su violín lo que hace que las interpretaciones sean realmente únicas.
Si eres un principiante que está aprendiendo a tocar el violín, o si eres un profesional que quiere mejorar su instrumento, la decisión de elegir un violín puede ser bastante complicada porque a veces el más caro no es siempre el mejor para ti, y normalmente los rangos de precios se fijan según la edad del violín y el luthier que está detrás de su construcción.
